『壹』 王菲新房客属于哪部专辑
寓言
前5首王菲作曲，林夕作词，张亚东编曲，王菲和张亚东合作制作；前5首浑然一体专，用复杂宏大的编曲属和沉重的背景乐表达了一个完整的概念
“寒武纪”以弦乐开场，厚重的风格类似电影配乐；“新房客”偏向明快的电子风格，也是王菲、张国荣等主演的电影《恋战冲绳》的主题曲之一；“香奈儿”节奏欢快，弦乐贯穿其中；“阿修罗”凝重低沉，叹息般的吟唱营造出阴霾的氛围；最后的“彼岸花”用佛教的轮回说明世事无常，将五首歌融为一个整体。林夕负责全部五首歌的歌词，用神话、传说、文学、电影、宗教的词汇来配合张亚东的编曲。
『贰』 王菲的《新房客》 歌词
新房客源
作词：林夕 作曲：王菲
演唱：王菲
等待晚上 迎接白天
白天打扫 晚上祈祷
离开烦嚣 寻找烦恼
天涯海角 心血来潮
有人在吗 有谁来找
我说你好 你说打扰
不晚不早 千里迢迢
来得正好
哪里找 啊 哪里找 啊
一切很好 不缺烦恼
我见过 一场海啸
没看过 你的微笑
我捕捉过 一只飞鸟
没摸过 你的羽毛
要不是 那个清早
我说你好 你说打扰
要不是 我的花草
开得正好
哪里找 啊 哪里找 啊
一切很好 不缺烦恼
http://music..com/song/953505
『叁』 王菲 《新房客》歌词
《新房客》
作词：林夕
作曲：王菲
演唱：王菲
专辑：《寓言》
歌词：
等待晚上内 迎接白天
白天打容扫 晚上祈祷
离开烦嚣 寻找烦恼
天涯海角 心血来潮
有人在吗 有谁来找
我说你好 你说打扰
不晚不早 千里迢迢
来得正好
哪里找 啊 哪里找 啊
一切很好 不缺烦恼
我见过 一场海啸
没看过 你的微笑
我捕捉过 一只飞鸟
没摸过 你的羽毛
要不是 那个清早
我说你好 你说打扰
要不是 我的花草
开得正好
哪里找 啊 哪里找 啊
一切很好 不缺烦恼
『肆』 有谁喜欢王菲的《新房客》这首歌，请说明喜欢的理由
我喜欢～！
是很直接的喜欢，并不见得要抽丝剥茧说为什么啊
一定要问的内话，嗯。。
第一容。我觉得很有画面感，而且是很美好的画面感。比如“有人在吗有谁来找/我说你好你说打扰/不早不晚千里迢迢/哪里找”。听着听着就能够想象新房客与房东的爱情，一个求租者与收租人的故事。一个寻访者与一个等待者的际遇。但是我又感觉，这不止是一个故事，这个房客住进的不是房子，而是歌唱者的心里。
第二。我觉得歌词很美。像“我见过一场海啸，没看过你的微笑。我捕捉过一只飞鸟，没摸过你的羽毛。”似乎是说，这个女子，见到得真是多，却见不到最直观最真实最纯粹的他。还有比如说“一切很好不缺烦恼”“离开烦嚣寻找烦恼、天涯海角心血来潮”。这些都说明，这个女子是在寂寞中，既爱上了房客这个人，又爱上了爱情这件事。
第三。意境很好啊，意境就真的很难描述，都包含在上面两点里吧～
第四。喜欢这种唱腔。悠扬玄妙。
『伍』 王菲的《新房客》背景声音里好像有男女对话，不知道是原创还是哪部电影的声音
粤语。是和张国荣演的〈恋战冲绳〉里的主题曲。
『陆』 王菲的风格是什么
谈到一歌手，我们总会立刻想到这个歌手的代表作，想起这个歌手的演唱风格，这是每个歌手的定位。这不仅是唱片公司的为歌手选取的路线决定的，也是歌手自身的条件决定的。只有在提到王菲的时候，想对她作一个比较恰当的评断的时候，就会困惑。很难找到一个或两个词能把王菲概括。从王靖雯到王菲，随着个性和自主意思的回归，加上兼收传统与前卫的音乐营养，煅造成了今天的王菲，而今天的王菲，依然在变，据说明年的新专辑会是一张“概念”专辑。
提到概念专辑，不由得会令人想起《浮躁》，当年毁喻参半的无字天歌，如今却是王菲的音乐经典。对于歌迷来说，不同于众的音乐理念的接受需要过程。直到今天，依然有不少人不能接受另类如此的王菲。也因此，自《浮躁》而后，王菲的乐迷分裂成两派，一派力推《天空》专辑，以能听到王菲演绎《红豆》这样的歌曲而欣喜感动，一派崇尚《浮躁》，见《寓言》而襟泪满怀。张亚东曾经说过，为王菲做专辑太难了，因为照顾的面实在太大。也因此，《寓言》不得不把前五首作为一个单元，然后再放上《给自己的情书》，就像摆上了一道特级厨师做的美食，有人喜欢中间的主菜，有人喜欢旁边衬的素菜。
简单地可以把王菲的每一次进化都视为主流和另类之间的摇摆，这也符合事物循环发展的规律。每一次轮回，王菲就获得一次蜕变的成熟，愈变愈见精致，愈变愈见大气，王菲是一个综合的矛盾体。而统领这一切的，是王菲天籁般的音质、超凡的歌唱技艺以及惊人的音乐悟性，三者缺一不可，为王菲赢得了在音乐王国中自由的权力。最为难得的是，出色的歌唱技艺在王菲近乎完美的控制下，散尽满天花雨，但见一溪清亮。这就像金庸笔下真正的武林高手，不需要去提气调息，拈花微笑间已伤人于无形。这也就是为什么如此多的人喜欢王菲的歌的原因，因为会感到一种发自内心的震憾，王菲一声轻轻的叹息便能触动听者内心最敏感的神经。有的网友用“天然去雕饰”来形容王菲的歌声，不错的，王菲已然是返璞归真的境界，又岂是驽钝之人所能理解。
关于王菲在音乐上的成长，已经有了太多的评论，再去评论未免有点像在崔颢之后去题黄鹤楼。
这里仅想拿几首代表王菲不同音乐风格的作品出来，谈谈自己的感受，与乐迷们共交流。
1、《红粉菲菲》：R&B的王菲。R&B在国外并不算是很新颖的音乐形式，但是在当时的港台乐坛，无疑还是引风气之先。在今天R&B快堕落为身体语言，成为不少歌手在强劲节奏下摆臀扭腰的借壳时，去领略一下王菲那种清新风格般的R&B,反而会令人耳目一新。值得推荐的是这首歌的副歌部分，能够把副歌唱得比主曲还好喧宾夺主，大概也只此一家。
2、《我愿意》：深情的王菲。有时候很为张亚东等那些现在为王菲编曲的人着急，放着王菲的歌喉这样天然的乐器不好好挖掘，偏要去引入一些电子音乐无素。我自己始终认为，最简单的配器其实最适合王菲。在简单的配器下，王菲寂静深情的杀伤力就充分发挥到极致了，王菲的嗓音天生特适合表现《我愿意》、《矜持》这样的歌曲，简单的独白加上透明的音质，一开口就能把人的脆弱抓住无所遁形。类似的歌曲还有《眷恋》、《只愿为你守着约》等等。
3、《出路》：说唱风格的王菲。这是在王菲的《讨好自己》专辑中，这张专辑里王菲今后的一些音乐取向已经露出了影子，唯独说唱风格再未拾掇，因此《出路》在王菲的专辑中也就显得凤毛麟角。当时应该是94年吧，那时听到说唱风格的歌曲或许会觉得奇奇怪怪的，现在已经是大行其道了。
4、《天空》：毫无疑问的经典，空灵的典范，主流王菲的代表作。充分发挥王菲音色、气息以及歌曲控制力的近乎完美的歌曲，音响师试音必备发烧极品。有音乐人评论王菲“气息悠长”，此歌即为最好的注解，尾音一波未平一波又起一唱三叠的气息运用，化为王菲绕梁三日的精彩呈现。说到气息的运用，也不能不提到王菲的《Miss you night & day》这首歌，比天空更早，不知道大家听过现场版没有，歌曲的第五句末尾的“你”字尾音长得不尽人情，长得几乎非人所能，更绝的是王菲中途换气声不停，请注意，你自己试一试就知道这有多难，听者只是感到王菲的声音微微一漾，仅仅是微微一漾，即完成换气，声音并没有停歇，就继续哼唱下去了，现场采声雷动。我对近两年王菲专辑制作一直有个疑问，选歌的时候为什么不把王菲气息悠长的长处用足？止见于98年《唱游》中的《飞》，2000年《寓言》中的《新房客》略有体现。
5、《分裂》：迷幻的王菲。王菲对气息运用的纯熟，使王菲对于表现这类题材驾轻就熟，王菲的迷幻风格我个人认为是始于《我愿意》专辑，像《变幻的世界在转》、《只愿为你守着约》都带着淡淡的迷幻色彩。至《分裂》，词固然写得令人叫绝，曲的表达亦入木三分，这首歌其实是很不好把握的一首歌，因为歌者演唱的火候极为重要，既不能快，亦不能慢，既不能抒情，亦不能漠然，却又要让听者得其味，王菲刚刚好，做到了。
6、《麻醉》：颓废的王菲。王菲九七年的专辑一整张都弥漫着颓废的气息，从化妆到选曲。《麻醉》无疑又是其实颓废风格的经典之作，从这时开始，我们时不时会从王菲的歌声中听到一丝慵懒的疏离，这或许跟歌者的心境有关，那时跟窦唯的感情已经陷入一种胶着的状态，不进则退，歌者的无奈通过歌声淡淡地透出。这种颓废与慵懒到了九八年《唱游》专辑中的《醒不来》推到高峰又戛然而止。
7、《闷》：摇滚的王菲。王菲的摇滚风格是一种软摇滚，没有震耳欲聋的重金属，却用有着金属质感的嗓子演绎了另外一种疑问与叛逆。同专辑中的《你快乐所以我快乐》亦是摇滚风格的体现。到了《王菲2001》的《光之翼》，王菲又开始了朋克。
8、《红豆》：理性的王菲。中期的王菲，表达情歌显然与早期有着很大的不同，从深情转为理情，不论是《我也不想这样》、《人间》、《红豆》还是《当时的月亮》，你找不到早期王菲演绎情歌中很纯很真很痴情那种感觉，取而代之是一种淡淡的心碎与理性，如果说早期王菲的情歌是抒发的少女情怀，那么这时的王菲无疑是经受了感情波折感叹命运却又未对爱死心的女人，对感情有了理性的态度却又不无迷惘。在歌曲的演唱方式上，王菲开始运用喉间的滞涩音，这对于欣赏王菲纯净音质的人来说，显然会失望，然而《红豆》这样的歌曲，已经不能再用原来的方式去演绎，王菲总是在放弃一部分的人时候，获得了另外一部分人的喜爱。《红豆》当年唱片公司本来未准备用作主打，因为网络上歌迷反响强烈，临时做了MV，一下子冲进华语榜中榜占据了冠军。
9、《寒武纪》：高雅的王菲。王菲的音乐风格其实是有脉络可寻的。当她把某种风格的专辑做出的时候，回顾以往的专辑，都会找到这种风格的影子。在《唱游》中，王菲开始用咏叹调的形式演绎起《脸》的前半部分，一时引来各种评论，本以为王菲即此而止，没想到中间用一张极主流的《只爱陌生人》铺垫一下，就酝酿出了一张《寓言》。王菲破天荒地用演唱歌剧的发声方式演唱起流行音乐来，这样的尝试不仅是对歌者演唱技艺的极大挑战，在华人乐坛也是绝对仅有。能常国外在寻求古典与流行的融合，通常是采取对唱的形式，像席琳.迪翁与胡里奥的合作就取得了成功，而王菲从《脸》开始，就自己一手包办了。而在《阿修罗》等歌曲中，王菲更是开始尝试一种直接的融合。两种截然不同的音乐形式，王菲用自己多年的音乐功底，试图模糊二者之界的界限，这种尝试无疑是向禁区冲击。当然免不了这是会遭到一些小丑的嘲笑，然而王菲的勇气与音乐成就自会载入华人音乐史册。《王菲2001》看似一张主流的专辑，其实当中包含了王菲融合这两种音乐形式的最新成果，只是被忽略了——这就是《流浪的红舞鞋》，循着王菲的音乐发展脉络，再去听这首歌，更像一首精致的歌剧小品，王菲远比《寓言》中的王菲更为从容，对歌曲风格的融合与把握更为成熟，只是，我们如果单纯以听流行乐的角度去听这首歌，或许它又过于艺术化。
10、《单行道》：吟游诗人王菲。王菲的慢版行腔对节奏和音强音弱是控制得极为出色的，从早期的《暗涌》、《冷战》，到今天的《单行道》，王菲在很多歌曲里一直有着一种吟游诗人的酒脱。曾经看到报道，王菲对与伍佰和合作并不是十分满意，其实这是由于二者的音乐理念和风格的不同造成的。听过伍佰的《痛哭的人》和《浪人情歌》就会知道，伍佰的风格比较注重情绪的直接渲泻抒发，给人以痛快淋漓的感觉，而王菲在歌曲表达方式上比较内敛，更注重的是感悟与穿透力。王菲与伍佰，二者的不同就像是武林内家高手与外家高手，传承的是不同的东西。因此，《单行道》如果由伍佰来表达，或许就是愤世痴俗的厚重与爆发，由王菲演绎而来，就是冷静而洒脱的劝世抒怀。曾经看到，有人说黄耀明的《暗涌》要比王菲高明，盖世人接受渲泻的情绪比较来得快，而对王菲“众里寻她千网络，伊人却是灯火栏珊处”的歌艺境界不悟所致，如果由伍佰来演绎《单行道》，想必一些人对王菲的评价亦会如此。
探讨王菲的音乐，我们会逐渐触摸到王菲的音乐发展脉络，以及王菲心路的成长历程。最新的王菲，总是最好的，因为她有着在音乐上不断学习的进取的精神，总能把一些好的东西收为己用，融合到自己的音乐中，以致于媒体以及公众，更不用说乐迷，总是提前把目光集中到她的下一张专辑去。以上算是在王菲新专辑发片前，在新专辑的等待中，把自己对王菲音乐的一些认识抛砖引玉，与王菲的歌迷共为探讨，见笑！
参考资料： (转载自 网易娱乐论坛 流行节拍)
『柒』 谁能帮我把王菲 新房客 的简谱写下来，谢了
呵！又是你问的问题啊，记谱我还是可以的，怎么给你呢...
『捌』 王菲的《新房客》里开始 是两个人在说话 在说什么呢听不清楚
说：“爱，真的很伟大”一类的话。
『玖』 新认识个女孩子 她说一定要记得她介绍给我的第一首歌 王菲的《新房客》有什么意味吗
转的：唱的是两个人在茫茫人海中相遇的缘份。
新房客
等待晚上迎接版白天
白天打权扫晚上祈祷 这两句唱的是一个女子的寂寞情怀。
离开烦嚣寻找烦恼
天涯海角心血来潮 这个寂寞的女子渴望发生一场奇遇。
有人在吗有谁来找
我说你好你说打扰 恰在此时一个男子敲响了她的心门。
不晚不早千里迢迢 在她渴望爱情的时候，这个男子来到她的身边，一切自然而然的发来得正好 生。
哪里找啊哪里找啊
一切很好不缺烦恼 感谢天，感谢地，感谢命运让我们相遇。
我见过一场海啸
没看过你的微笑
我捕捉过一只飞鸟 这个女子经历过很多，但是没有见过这个男子这样的，这正是她想
没摸过你的羽毛 要的。
要不是那个清早
我说你好你说打扰 感谢那个清早我们相遇。
要不是我的花草
开得正好 由于我的花草盛开，使我们有了话题。
哪里找啊哪里找啊
一切很好不缺烦恼 感谢天，感谢地，感谢命运让我们相遇。
『拾』 请详细说出王菲的演唱特点
王菲唱法的最大意义在于，吸收了产生于欧美流行音乐特别是黑人音乐的一些技法，结合自己嗓子的特点和传统技巧，通过自己的摸索，找到了融合的方法，并对一些技巧运用程度达到了相当的高度。因此，我才敢断言王菲的唱法对华语乐坛有着建设性的影响，有不少歌手模仿王菲，这实在是一点也不奇怪的事，对此应该是一种宽容的态度，或许在她们的模仿中，还能继续发展这条路子。以下把王菲演唱流行歌曲时的一些常用技术稍作评述，虽然一孔之见，未能概全，但管中窥豹，亦能睹见冰山一角。 1、气声与共鸣 国外一位著名音乐人指出：“谁控制了气息，谁就控制了歌唱。”气息是演唱歌曲的支撑，也是变化的支撑。强弱的变化在于声，虚实的变化则在于气了。 如果把声音的表现分成两端，一端是充分共鸣的亮丽饱满音色，一端是气息流动的放量，这两端中间的过渡带，即是王菲千变万化的音色表现，或清晰或模糊、或明或暗、或刚或柔、或厚或薄，这其实就是气息的控制所产生的变化。王菲属于气息悠长的歌手，在这方面有着先天的优势。 以前很多歌手，演绎歌曲只知要通过共鸣产生饱满圆润的声音，这跟中国以前的民歌和美声的教学方法有关，在以前很多年的时间里，中国是没有真正的流行音乐的，不充分共鸣和气息的掺入恐怕算是离经叛道，“气声”以前在国内的音乐教学中是被教师告诫要避免的。而在王菲的《你喜欢不如我喜欢》中，她在前半段甚至差不多放弃共鸣，但效果是好的，能够表现一个女人自怨自艾的心态，但这些方法与传统方法是格格不入的。不充分共鸣和气息的掺入之后，如何能够保持声音的美感？这就是技巧问题了。关键看如何保持声音的质感。 拿《矜持》这首歌来说，这首歌是能够体现王菲运用气声的很好的例子。这首体现少女纯净细腻情感的歌曲，需要极柔婉纤细的声音去表达，很多句尾都是以气声演绎，王菲的声音已小如蚁语，气息已收到细如发丝，但声音仍清晰可闻，质感仍在。王菲能够把少量的气息，聚于一线，即使再少的气息，也能发出有质有形的声音。我认为流行歌曲唱高音其实还未如唱弱声困难，主要是如何弱而不虚，不要成为没有质感的喘气这点比较难。这需要歌者极高的控制力。 再看气声与共鸣的融合，王菲的声音能够在清晰与模糊间自由流转，如行动流水，绝无滞涩。听听王菲的《天空》，这种气声与共鸣融合流转的功力几达华语乐坛登峰造极之境。 2、真声与假声 前面说过，王菲的音质天生具有美声效果，加上技巧的纯熟运用，这使得真假声之间的界限变得不容易分辩。据我看来，王菲是十分懂得演唱中的“关闭”技巧的，向来很多歌手只懂得打开，希望唱出的声音又响又亮，这样最终会输于变化，打得越开，越不容易实现转音的平滑过渡。王菲无需要太多的气息，即实现了圆融清澈的共鸣，在转音之前，气息瞬音关闭，即调整到假声的演唱状态。真假音之音的过渡平滑自如，无迹可循。初听王菲时，总感觉王菲虽然唱腔中有变化，但变化在哪里却不容易听出来，其实就是转换技艺的高明，既能模糊换声点，又保持声线的舒缓自然，以免技艺的运用损害了歌曲的意境。近年来王菲对于假声的运用更是逾加纯熟，随心所欲，毫无征兆可言。 说到这里，仅拿一首《半途而废》就可说明。《半途而废》是一首难度很高的歌曲，节奏是比较明快的，特别是后面的华彩部分，这种快节奏歌曲要频繁采用真假声转换本已不易，由王菲演绎开来，已经达到真假声的完整统一，浑然一体。 在一些比较具有艺术性的歌曲中，可以说假声是必要的手段，也是歌曲风格和意境的需要。试想如果王菲的《新房客》后面的高音部分，去真声去唱“哪里找……一切很好……”这些字句会是什么效果？肯定大煞风景。并且王菲的假声也是一种十分艺术化的假声。即使是在采取类美声的假嗓唱《脸》、《寒武纪》时，也可明显感觉王菲的假声既不同于专业的美声，也不同于一般流行歌手的假嗓，实则是采用美声歌手的发声位置，把发声点向后调整，而唱法实则还是流行歌曲唱法得到的特殊效果。 3、颤音与挫音 应该说，流行歌手中大多都是懂得用颤音的，王菲只是比较出色而已。就像是人声的“揉弦”，延长音中如果没有揉弦，效果就会觉得干涩。拖长的尾音是王菲的演唱特色之一，因此颤音的运用就十分重要了。动听的颤音来源于原音高和低于原音高四分之一或二分之一之音的来回交替。如果觉得这样说不够形象，就去听听王菲《唱游》专辑中的《飞》、《你》。在王菲的歌曲中，很多颤音的运用早已不仅是声音的技艺，而是表达情绪和拨动心弦的利器了。 把挫音在这里提出来，只是因为同样是王菲处理歌曲字句尾音的方式。这种挫音也时表现为气息的突然中断，如《天空》里唱到“藏着是谁的思念”，“我们天空何时才能连成一片”、“叠着层层的思念”等句，尾音尽头突然中断，让听者感受到一种顿失所爱般的痛楚，中断之后再衔接，再给人一唱三叹的韵味；也时表现为声音的以急速的气流回收，像《感情生活》唱到“听得不好意思寂寞”，尾音以气声快速回收，表达的情绪感十分强烈；有时还表现为尾音的突然降调，如《过烟云烟》里最后一句拉长的尾音，微微一颤就转为降调，比较生动地表达了歌者的无奈的心绪。这些处理方式在王菲的歌曲中还有很多，感兴趣的可以自己去听。 4、咽音 王菲的咽音唱腔技术当初是脱胎于小红莓乐队的主唱dolores。其实咽音发声技术也并非dolores发明创造，只不过她把这种技术放大了引入到唱演唱中来，成为独特的风格。我说王菲的唱法对于华语乐坛具有建设性的影响，咽音技术的采用也是一个很大的原因。咽音发声技术在教学中往往是为解决高音问题的提出的，就是要找手指压住喉咙发元音α的那种感觉，可以提高音域，对于东方人来说，其实还有润音功能。东方人的嗓子大多比较细腻纯净，高音区如何保持美感是必须解决的技术问题，试想如果细腻的嗓子直接冲到高音区去，显然会显得单薄，利用咽音发声技术，高音区就会显得饱满圆润。在这方面，王菲是很聪明的，她学到的是提高自己声音张力的发声技术，而很多人往往只看到王菲唱“啦啦啦……”就说王菲模仿dolores，实则王菲为大多数亚洲女歌手指引了一条突破高音的方法。再有咽音技术还可以扩展童声音色，如《流浪的红舞鞋》，展现的是如童话般的梦境，王菲在这首带着淡淡的歌剧影子的歌曲中，融入咽音唱腔，展示了一种温馨和谐的童声色彩。 5、混音 所谓混音唱法，是在真声与假声或真声与气声的中间带寻找一个发声位置，得到一种介于真假声之间的声音去演唱歌曲，从而获得磁性、沙感、细腻和飘渺的艺术效果。混音唱法在国外都发展很多年了。华语乐坛发展至今，真正要找出像样的混音唱法还真不多见，女歌手中更少，男歌手中杜德伟算是尝试比较早的。现在随着东西方流行音乐交流加快，混音唱法渐渐开始风行。像杨坤、阿杜这些新生代歌手都是这种唱法，但是像阿杜刻意演唱的痕迹还是太明显。 早在早期的王菲，其实已经开始实践这种唱法，并且至今还难以看到能够如王菲这般对混音唱法把握得如此自然的歌手，毫无生涩感和刻意造作。这也是因为前面说到的王菲对假声、气声的运用的纯熟，所以要寻找一个中间介质的声音比别人更为容易一些。如果有人对此有怀疑，那么先听听王菲94年的《讨好自己》，这首较早的歌曲中王菲已经能够把混音处理得通透飘渺，亦真亦假难以分辩，这不仅需要掌握极难的发声技术，也是嗓子的天赋使然，别人是难以企及的。另外王菲的混音超越别人之处还在于，虽然采用真假声之音的中间音色，但仍然能够保持声音的光泽感。再以98年的《感情生活》为例子，这首歌曲王菲几乎全以混音一气呵成，特别是从“不想信我的耳朵……”开始，声音运用之妙神鬼莫测，那样具有极强光泽感的混音实在不知道王菲是把嗓子控制到何种程度才发出来的。 6、自然 老子曾经说过：“大道自然。”儒家也好、佛家也好、道家也好，中国传统哲学中，都渗透着追求自然和谐的思想。这种思想影响着我们的方方面面，做人追求平淡从容，作画、作文注重天然去雕饰，而歌唱作为一门艺术，也一样受到这种观念深深的影响。这不仅是创造艺术者的美学观念，也是听众的美学观念和欣赏习惯。 王菲的歌唱艺术，最大的技巧是自然，这才是她十多年屹立华语乐坛不倒的最重要的原因。大味必淡，大音稀声，再炫丽的东西看久了也会厌烦，米饭吃了这么多年，饿了你还是要吃它。当年王菲也一样尝试r&b，那时在华语乐坛这种音乐体裁还很罕见，但是那并不适合她，太闹，太繁复，所以之后她放弃了。通过这么多年，形成自己疏离的风格，用简约的音乐即触动你的内心深处。 自然不等于是没有技巧，前面说的那些歌艺王菲都做得很好，但是做到那些是不够的，很多女歌手也一样能够掌握这些技艺，但是她们却没有王菲的自然。在王菲的演唱中，没有夸张的进气，没有夸张的换声，没有刻意地表现磁性，真假声转换、气息与共鸣的融合都处理得自自然然，浑然一体，真正达到技巧为表现歌曲服务，形成一套统一的艺术整体。所以我们听王菲的歌曲，总能不自觉地就被她深深地带入到歌曲的意境中，为其打动，而忽略去体会其唱腔中的用心，一切都那么自然。就像我们看到一幅山水画，体会到的是深遂的意境，而不是一笔一笔的墨汁。王菲在日本武道馆开演唱会，不唱日文歌就能把上万的日本歌迷吸引到场，其实在很多歌迷的心里，王菲的声音本来就是与音乐融为一体的，是音乐的一部分，像一架精巧的乐器的鸣奏，而不是人声。