全能住宅改造王美术馆

『壹』 孙其峰的个人履历

1920年庚申，3月10日（农历正月二十）生于山东省招远县石对头村一户殷实的大家庭。祖父孙好宾，是当地有名的士绅。民国后曾任乡长、区长、小学校长。父亲孙宗岳乃孙家长子，幼读诗书，雅好书法。
1926年丙寅，6岁入石对头村小学读书。祖父孙好宾任校长。教师有孙竹铭、栾铭山等人。除开国文、算术外，还开设书法课。主要临写颜真卿、赵孟頫等名家字帖。被称为全校第一。著名画家王友石是他的亲舅舅，也是他幼小心灵中的偶像。
1928年戊辰，8岁善写何绍基风格行草书的郝果轩到校任教。又随郝临习何绍基行草，深得老师青睐，逢年过节，常带领他帮乡里人写春联。由是更激发了他对书法的浓厚兴趣。
1929年庚午，10岁舅父王友石之侄，表兄王赓先善写行草，兼及隶书。受其影响，始习隶书，亦得姿致。
1930年辛未，11岁继续跟郝果轩、尹方舟等读书，不仅书法成绩突出，亦颇有文采。是年春，游季山，作《游季山庙记》文，为同窗之冠。是年尊父母之命与同乡杨锦屏订婚。
1931年壬申，12岁善画山水画的高文亭（会云）到校任教。教其临摹《芥子园画传》。遂对绘画产生了极浓厚的兴趣，一发而不可收，以至到了痴迷的程度。
1935年乙亥，15岁夏日考入招远县中学。不设书法课而开设美术课，任教的老师是莱阳人徐人众。徐乃齐白石弟子，亦受徐悲鸿影响，书画能力颇强，是孙其峰步入中国画之门的重要引路人之一。
1938年戊寅，18岁是年秋，招远中学毕业。赴本县竹林寺小学任教。冬日在招远县一地方抗日武装办的《民众日报》当誊写员。12月4日（农历十月十三日）与杨锦屏结婚。
1939年己卯，19岁是年春，亲日伪军占领招远县城，报纸停办。夏天到茧庄金矿当会计。是年冬又到前孙家小学教书。
1941年辛巳，21岁是年春，赴北平，寄居舅父王友石家，准备报考北平国立艺术专科学校。4月到位于东珠市口的“正源兴”丝绸批发门市部作学徒。在扫地、送货、站柜台等杂役之余，自修文史课程、到故宫等地看画展、购买书画印刷品。夜晚秉烛，练字习画。
1942年壬午，22岁继续在“正源兴”作学徒。常到舅父王友石处学习书画。一有闲暇，便到中山公园和琉璃厂的荣宝斋、豹文斋、伦池斋等处看画展。由是画艺大进。画了许多扇面，以作丝绸店的应酬画。是年长子长康在故乡招远出生。
1943年癸未，23岁是年夏，回招远省亲，作画数十幅。冬天在龙口举办个人画展。后返京仍在“正源兴”学徒。作考艺专的准备。
1944年甲申，24岁是年春，辞去“正源兴”的店员工作。5月赴烟台举办书画展销会。秋季考入北平艺术专科学校。时王石之任校长。周怀民教山水画，朱德甫教花鸟画，日籍教授伊东哲教花果写生。长女智谱生于招远。
1945年乙酉，25岁在北平艺专学习。是年春，黄君士任校长。9月，抗日战争胜利，邓以蛰到校任班主任。胡佩衡、吴镜汀教山水画，临沈周山水卷。汪慎生、溥松等人教花鸟画，临陈白阳、周之冕的作品，努力学习传统画论和传统技法。同时随寿石工、金禹民学书法篆刻。
1946年丙戌，26岁继续在北平国立艺专学习。是年秋天，徐悲鸿任校长。推行以素描为造型基础的教育思想，注重写实能力的培养。由是，孙其峰又接受了严格的素描训练和户外写生训练。速写能力迅速提高。深得徐悲鸿的赏识，并鼓励他学习魏碑，临写《温泉铭》《汝南公主墓志铭》等。是年同时在校授课的有黄宾虹、寿石工、李可染、李苦禅、李智超、汪慎生等教授。
1947年丁亥，27岁是年夏，毕业于北平国立艺专。与同窗好友刘蔚在中山公园举办联合画展。徐悲鸿亲自到场参观，并题“一时瑜亮”四字以为鼓励。秋天与舅父王友石赴天津在中原公司举办画展。是年冬，接夫人杨锦萍及子女至北平，在竹竿巷租房居住。
1948年戊子，28岁为生计，先后在北平盛新女中、河北高中、培德中学任兼课教师。次子仲康生。生活极度困难。不久解放大军兵临城下，为躲避国民党当局的迫害，举家搬到西郊莲花池。是年底正式加入中国共产党。
1949年己丑，29岁北平和平解放，定为新中国的首都，更名北京。夏天正式调入河北高中，任美术教师。
1950年庚寅，30岁河北高中改为河北师范专科学校。继续任美术教师，编写并出版《美术字简易写法》。搬入地安门外东不压桥胡同。参加由老舍任会长的新国画研究会的活动，并任北城区小组长。
1951年辛卯，31岁继续在河北师范专科学校任教。领导学校美术小组开展宣传活动。三子季康生。
1952年壬辰，32岁是年9月，调入天津河北师范学院，举家定居天津宇纬路。在该院美术系任办公室秘书，并讲授艺术概论、中国美术史等课程。
1954年甲午，34岁紧张的政治运动和工作之余，仍见缝插针作画、刻印，挥写不倦。一有空闲便去拜访请教在天津的前辈画家刘奎龄、刘子久等。
1955年乙未，35岁赴上海、杭州、宁波等地画写生、速写，并记艺术随笔若干。天津国画研究会成立。
1956年丙申，36岁与刘子久合作《春江水暖》，入选第二届全国美展，并在《人民日报》发表。是年加入天津美术家协会。开始教授花鸟画课。赴上海、南京、杭州等地参观。
1957年丁酉，37岁天津美术出版社出版是年所作中国画《玉兰》。在天津画坛初露头角。
1958年戊戌，38岁是年河北师范学院改称河北艺术师范学院，设音乐系和美术系，始任美术系副主任。秋，为即将落成的北京人民大会堂布置河北厅。
1959年己亥，39岁是年院系再次调整，将音乐系并入天津音乐学院，将原来美术系分为师范系、绘画系、雕塑系、工艺美术系，改称河北美术学院。任师范系主任。教授山水画课，带学生赴河北昌黎等地写生。是年创作的《海河颂》（合作）入选河北美术展览。有多篇文章在《中国画》《美术》等刊物发表。
1960年庚子，40岁学校恢复教学秩序，组织中国画教学队伍，全身心地投入教学和创作，与王颂余、孙克纲、王学仲等赴北戴河、白洋淀、长城等地写生。编写《花鸟画讲义》。为北京人民大会堂设计玉兰、藤萝木雕屏风画。
1961年辛丑，41岁为学校资料室购置教学资料。与李智超、王颂余赴山海关写生并创作巨幅山水画《山海关揽胜图》。与张其翼、萧朗、溥佐等人为河北美术出版社画《花鸟画范》。再次赴北戴河、白洋淀写生。创作《双白鹭》。在《河北美术》陆续发表中国画技法文章数篇。
1962年壬寅，42岁，9月，河北美术学院改名为河北艺术师范学院，设美术系、工艺美术系、音乐系。任美术系系主任、讲师。是年加入中国美术家协会。南赴桂林、阳朔、湛江、广州，北至官厅水库、张家口、北戴河等地写生。创作山水、花鸟画近百幅、治印数十方。继续在《河北美术》发表中国画技法和画家评介文章。
1963年癸卯，43岁为李骆公篆刻展览撰写评介文章。创作花鸟画数百幅。
1964年甲辰，44岁带学生赴河北遵化蟠桃峪写生。创作花鸟、山水画数幅。继续在《河北美术》发表画家评介和中国画技法理论文章。
1966年丙午，46岁“文化大革命”开始，作为当权派、学术权威和“牛鬼蛇神”的保护伞被关入“牛棚”。多年积累的笔记、画稿、画册、书籍等被抄走。在“牛棚”劳动“改造”过程中，曾为阎丽川等人刻过印章。在“批斗会”上仍不忘花鸟画创作。
1970年庚戌，50岁被肢解的河北艺术师范学院于是年重新组建，与“文革”前的天津音乐学院组合，更名“天津五七艺校”。从“牛棚”中“解放”出来。曾被借调到市教育局、驻军某部帮助搞展览。
1972年壬子，52岁带学生赴蓟县写生。着手编绘《百鸟画谱》。为人民大会堂作画。出席天津市教师代表大会。教霍春阳等画花鸟画。
1973年癸丑，53岁“五七”艺校更名为天津艺术学院。任工艺系主任。赴密云水库写生。所编绘的《孔雀画谱》由天津第一印染厂晒印成册向社会发行，引起美术界关注。一时供不应求，一印再印，达万余册。开始画《鸟谱》第二册。
1975年甲寅，55岁《鸟谱》第二册问世。与工艺系合作编绘的《动物纹样》由天津人民美术出版社出版。创作花鸟画多幅。
1976年丙辰，56岁，多次赴唐山瓷厂画瓷。赴山东泰山、菏泽等地写生。10月“四人帮”倒台，解除了思想禁锢，焕发出高昂的创作热情。
1977年丁巳，57岁，与工艺系教师赴河北、山西、陕西、四川、广西、广东、浙江等地考察学习，与兄弟院校交流办学经验与教材。2月，与霍春阳合作的《山花烂漫》入选在北京中国美术馆举办的庆祝粉碎“四人帮”伟大胜利全国美术展览会。由是画名远播。应刚刚恢复的中央美术学院邀请讲授花鸟课。为人民大会堂天津厅作画。参加天津市教师代表大会。编绘《翎毛画参考资料》（合作）。
1978年午戊，58岁，应邀为中央美术学院中国画系研究生讲授花鸟画课，并应邀在中央工艺美术学院兼课。参加文化部中国画创作组的创作活动。担任天津国画研究会主席。应河北美术出版社之约，与萧朗、贾宝珉合作编著《花鸟画百题问答》。编绘《牡丹白描》稿。
1979年己未，59岁与孙克纲在北京北海画舫斋举办“津门二孙画展”。出席全国艺术教育会议。当选中国美术家协会理事。赴黄山、庐山写生。天津《迎春花》创刊，第一期为孙其峰专辑。《花鸟画谱》由河南人民出版社出版。
1980年庚申，60岁是年恢复职称评定，任天津美术学院教授、副院长。被聘为天津市高教系统学术考评委员会成员。当选天津美术家协会副主席、天津市政协第六届委员会委员。应邀赴四川美术学院讲授花鸟课。参加全国首届书法展。为《迎春花》等刊物撰写文章数篇。河南人民出版社再版《花鸟画谱》修订本。
1981年辛酉，61岁是年当选为中国书法家协会理事；中国画研究院院部委员。在北京颐和园藻鉴堂参加全国花鸟画座谈会。在北京西郊参加全国学位授予会议。为《中国画研究》《迎春花》等刊物撰写文章数篇。赴湖北襄樊、黑龙江哈尔滨讲学。天津、四川、云南等地电视台播映《孙其峰的花鸟画》专题片。《艺术教育》杂志专文介绍孙其峰的艺术教育。其传略入《中国美术家人名辞典》（上海人民美术出版社）。
1982年壬戌，62岁应邀赴南京艺术学院讲学。赴贵阳参加津黔美术交流会。参加烟台籍六画家迎春画展。在《迎春花》《天津日报》发表文章。中国画《山花烂漫》（合作）参加中国首届赴巴黎沙龙美展，并被印作美展广告和介绍书封面。草书作品《一苇可航》参加日中书道艺术交流作品展。
1983年癸亥，63岁，以中国美术家代表团副团长的身份赴日本参加日本南画展剪彩仪式。在日本逗留期间赴奈良、长崎、东京、京都等地进行美术考察。赴北京参加文化部召开的学位授予单位专家会议。当选为天津市第七届政协常委。赴河南郑州参加全国书法家协会研讨会。先后在山西太原市、辽宁沈阳市举办画展。在《美术史论丛刊》《迎春花》等刊物发表文章。
1984年甲子，64岁退居二线，任天津美术学院顾问。有数件作品参加中日书道交流展、在香港举办的天津中国画展、新加坡与中国书法交流展等书画作品展。隶书中堂入选全国第二届书法展。人民美术出版社出版《孙其峰画辑》。
1985年乙丑，65岁参加第二届中国书法家协会和中国美术家协会代表大会。是年出版的画集和著作有：大型画册《孙其峰画集》（河北美术出版社）；《中国画技法（花鸟画部分）》（香港商务印书馆）；《花鸟画构图手稿》（山西人民出版社）；《花鸟画技法问答》（合作）（河北美术出版社）。
1986年丙寅，66岁是年出版有《写意花鸟画谱》（中国文联出版社）；与王学仲、方济众、赵松涛等合作《百树谱》、《百石谱》，由天津人民美术出版社出版。故宫博物院编《中国著名书法家作品集》专题介绍其书法成就。
1987年丁卯，67岁是年创作书画作品数百件。天津美术家协会、天津画院、天津艺术博物馆联合举办“津门二孙画展”及孙其峰、孙克纲艺术成就专题研讨会。
1988年戊辰，68岁在北京中国美术馆举办“孙其峰书画展”。国家领导人及著名画家吴作人、刘开渠、何海霞、秦征等人出席了开幕式并参观画展。赴武汉、湛江、海南、三亚等地写生。赴沈阳、长春、唐山、北戴河等地讲学作画。是年当选为天津市第八届政协常委、天津市美术家协会名誉主席、天津市书法家协会名誉理事。天津人民美术出版社出版《孙其峰扇面选》。
1989年己巳，69岁赴南京举办书画联展，并游扬州等地。是年因所居天津河北区宇纬路大院旧楼改建，迁至254部队医院由楼道改装的房间暂居，后借住天津水晶宫饭店，因南临水塘，遂命其室“望湖楼”。仍挥写不辍。
1990年庚午，70岁孙其峰花鸟画稿连续在香港发表。所绘《中国花鸟画》由台湾艺术图书公司出版。其传略载入浙江人民出版社编辑出版的《中国当代国画家辞典》。被评为享受政府特殊津贴待遇的专家。声名远播。
1991年辛未，71岁人民美术出版社出版《孙其峰书画选》。其传略分别载入《当代书画篆刻家辞典》和《中国现代书法界人名辞典》。在艺术创作上获得了丰硕成果。
1992年壬申，72岁是年，移居由原宇纬路住宅拆迁改建的黄纬路“求同存异斋”。其传略载入英国剑桥世界名人传记中心。是年出版有：《孙其峰教学画稿》（天津人民美术出版社）；《孙其峰写意花鸟画谱》（荣宝斋）
1993年癸酉，73岁倡议并组织天津工笔画研究会，被推选为会长。与天津部分书画名家赴北京举办书画联展。
1994年甲戌，74岁筹备出版大型画册《孙其峰画集》。是年底应邀赴北京为中南海作画。回故乡招远探亲。
1995年乙亥，75岁是年3月《孙其峰画集》由人民美术出版社出版，并与中国美术家协会在北京共同举办《孙其峰画集》出版研讨会。10月赴山东烟台举办“孙其峰师生画展”。并回招远探亲。
1996年丙子，76岁春天在北京小住。北京电视台拍摄电视教学片《中国画技法》，写意花鸟画部分由孙其峰主讲，工笔花鸟画部分由孙智谱主讲。同时参加主讲的还有白雪石、黄均等先生。在故乡山东省招远市筑“归园”别业。于是年夏移家“归园”。命其二层小楼曰“属远山楼”。园中遍植各种花草树木。经常对花写生，潜心创作，积画稿画作无数。登门求教者盈门，皆悉心教导，诲人不倦。
1997年丁丑，77岁居招远“归园”。作品《秋晴》《春林雀戏》《蕉荫双栖》《白鹰》《梅枝栖禽》，《山花烂漫》（合作）入选《中国现代美术全集·中国画·花鸟卷》；《三峡印象》《大江东去》入选《中国现代美术全集·中国画·山水卷》。亦有书法、篆刻作品分别入选《中国现代美术全集·书法卷》与《中国现代美术全集·篆刻卷》。
1998年戊寅，78岁居招远“归园”。是年初《孙其峰画麻雀、喜鹊技法》光盘（北京美术家协会与中国名家书画技法大系制作中心联合录制）由北京文化艺术音像出版社出版。8月“孙其峰师生画展”“孙其峰书画艺术研讨会”同时在烟台举行。参加画展及研讨会的画家有郭怡、陈永锵、方楚雄、霍春阳、祝涛、韩文来、吴守明、贾宝珉、贾广建、聂义宾、孙智谱、孙季康、王玉山等，理论家有李树声、郎绍君、杨悦甫、王振德、周茂生、何延等。下半年应约为河北美术出版社编辑出版的书法集准备作品。
1999年己卯，79岁居招远“归园”。天津人民美术出版社出版《孙其峰绘画粉本精选》并录制花鸟画示范光盘。陕西人民美术出版社出版《中国画名家作品精选·孙其峰作品》。为河北美术出版社编写、整理书画谱。是年有数件书法作品参加庆祝建国50周年书法成就展、中日联会自作诗词书法展、全国第七届书法展。
2000年庚辰，80岁是年春节，回天津住在北辰区万科城市花园新购“致远”小楼。画仙鹤50余幅。4月又尝试作人物画20余幅。画风渐趋粗放。创作小篆书体作品多件。人民美术出版社出版《中国美术家作品丛书·孙其峰》（上册）。河北美术出版社出版包括小鸟、梅兰竹菊、山禽水禽家禽、花卉蔬果、动物水族、山水画稿、速写构图及书法篆刻等十本套装《孙其峰书画谱》。与在家乡的诸弟子合办的“孙其峰师生画展”分别在招远、龙口等地举行。
2001年辛巳，81岁在招远“归园”，仍作画写字不辍。6月人民美术出版社出版《中国美术家作品丛书·孙其峰》（下册）。12月11日至12日由天津美术学院举办的“孙其峰中国画教学展”及其研讨会在北京中国美术馆举行。
2002年壬午，82岁在招远。仍勤奋作画、读书。2月“津门五老（王颂余、萧朗、孙其峰、王学仲、孙克纲）绘画精品展”在天津举行。向天津美术学院捐赠6件大幅书画精品。
2003年癸未，83岁在招远。仍勤奋作画、写字。2月“孙其峰书画展”80件作品在天津艺术博物馆举行，将20件精品捐赠给天津艺术博物馆。并将天津市文化局颁发的5万元奖金全部捐给天津市残疾人福利基金会。7月《孙其峰写意翎毛技法》由天津人民美术出版社出版。12月，由广州美术学院、天津美术学院、岭南画派纪念馆联合主办的“孙其峰书画展”在广州美术学院岭南画派纪念馆举办。
2004年甲申，84岁1月《中国近现代名家作品选萃·孙其峰》由人民美术出版社出版。是年初在天津万科花园致远小楼画猴百余幅，以祝猴年吉祥。初春归招远。恢复画指头画。7月，将41件作品捐赠给烟台市希望工程。8月被推举为西泠印社第七届理事。在招远举办“孙其峰师生联展”，售出作品所得款全部捐给贫困失学儿童。《中国书法》（2004·第10期）刊孙其峰书法专题，发表书法作品数十幅及专题访谈。10月“孙其峰师生画展”在天津盛世国风艺术馆举行。12月《孙其峰画集》（上、下册）由人民美术出版社出版。被聘为荣宝斋书画院艺术顾问。
2005年乙酉，85岁年初，86岁的夫人杨锦萍突发脑梗，从“归园”护送到天津医院救治，春节后出院，为继续理疗，暂不归招远。居“致远小楼”，或与学生谈艺论画，或手不释卷，或终日挥笔不辍。

『贰』 超级全能住宅改造王做景观的有那几期

请问，亲说的“景观改造”，是指改造户外庭院这样的，还是像改造公共设施这内样的？如果要容两者都符合，有物件207－占地千坪的庭园（为一所山间美术馆造园）；此外，参加本次改造的设计师金井在节目中算是“造园组”的常客，物件200－会闪到腰的庭园（艺人孝亲改造，此位委托人因有木工手艺，后来也有在其他金井接单的物件出镜）；物件214－满是泥的庭园（幼儿园庭园改造）；物件220（2）－漏雨的庭园（艺人孝亲改造，屋顶庭园）都是他的近期作品。

『叁』 试述北京四合院平面布置,说明其反映了哪些时代社会特征,并说明中国古代住宅发展中的传承关系

救救北京四合院（附图片）

本报记者 李 舫

聚讼纷纭的美术馆后街
22号

1999年11月20日清晨，
北京平安大街宽街向南一百余米，一张醒目的盖有“北京市王
开建业拆迁服务有限公司”公章的拆房公告贴在了美术馆后街
22号的灰砖墙上，引得行人纷纷驻足观看。公告声明，为在“东
城区美术馆后街22号、山老胡同17号、33号进行的综合楼项目”，
该地区住户及商业单位“必须服从城市建设需要”，在月底以
前搬离，否则将对该住户实行“证据保全”前提下的“先行拆迁”。

美术馆后街22号是我国近代著名学者赵紫宸、赵萝蕤的故
居。赵紫宸是杰出的爱国主义者，他抗日战争时期被日寇投入
监狱，在狱中坚贞不屈，写就爱国诗篇，广为流传。赵紫宸之
女赵萝蕤，是我国著名的翻译家和比较文学家、国际著名的惠
特曼研究学者。房屋现今的主人、八十二岁的赵景心老人退休
前是北京对外经济贸易大学教授，曾经参与两航起义，从香港
驾机回归。

此前，美术馆后街22号是否应被拆除一事，早已引得社会
各界聚讼纷纭。去年，这个院落曾因平安大街建设一度面临危
险，今年，“北京王开建业拆迁公司”又以“我单位综合楼建
设”为由再度发出动迁令。而这一行为遭到了一些知名专家学
者的联名抗议。去年5月17日，吴良镛、侯仁之、罗哲文、郑孝
燮、舒乙、梁从诫六位学者联名呼吁：“近日，受平安大街拆
迁工作牵连，一处有巨大价值的小四合院面临彻底拆毁的危险，
取代它的将是一座现代商业楼。……房地产商借口此院并非文
物保护单位，没有保护价值，企图强行拆除。目前，事态仍在
向前发展。”今年11月9日，罗哲文、郑孝燮、舒乙、梁从诫等
七位学者再次联名呼吁：“我们再一次慎重指出，这个四合院
有着极高的文化价值，拆掉它，北京将在文化上承受难以估量
的损失。”此后，《中国青年报》等新闻媒体也对此作出反应，
呼吁“拯救美术馆后街22号”。

北京四合院的历史沿革

近年来，经济建设的发展加快了城市建设、城市更新的步
伐。而在北京有如雨后春笋般兴起的房地产开发中，作为北京
文化的重要表征的四合院的存留，可谓城市建设中面临的一个
不容忽视的问题。

北京是我国著名的六大古都之一，每一朝代都留下了风格
迥然不同的建筑文化，四合院就是其中最典型的代表。四合院，
老北京人也称为四合房，是指由东西南北四面房子合围起来形
成的内院式住宅。目前，我们能够考证到的最早的北京四合院
只能追溯到安定门附近的后英房元代遗址，建筑界也将它视为
元代北京四合院的典型。元灭金，元世祖忽必烈放弃金中都，
将都城的位置北移，改名为大都，从此开始了北京城大规模的
城市建设。清代建都北京以后，大量吸收汉文化，基本上承袭
了明北京城的建筑风格，对宫殿、城池、街衢、坊巷等都未作
大的变更。清代可以说是北京四合院发展的巅峰时期。《古建
园林技术》副主编马炳坚在谈到北京四合院时说：“北京四合
院是我国古代诸多传统民居形式中颇具有代表性的一种。它集
各种民居形式之长，在华夏诸种民居建筑中堪称典范。它的这
些特点的形成，与北京作为六朝古都的特殊政治历史地位是分
不开的。长期居住在北京这块土地上的各朝代贵族、士大夫阶
层对家居环境有着相当高的要求，这就从各个方面促进了北京
四合院的发展与完善；加上北京地区的地理位置、气候特点和
传统民俗，共同构成了北京四合院独具特色的传统居住建筑文
化。”

解放前夕，北京传统住宅建筑发生很大变化，居民的住房
越来越少，院里的房客越来越多。独门独户的四合院开始变成
多户聚居的大杂院，四合院的居住性质发生了变化。

1949年以后，北京传统四合院出现了使用性危机。由于所
有制的变更，很多清代遗留下来的王府、宅院由私产变为公产。
那些仍作为住宅用的院落，变为人员更为复杂、多户居住的大
杂院。这些用途上的变化，使四合院再难保持昔日的深邃、安
谧、幽雅和温馨，四合院被分割、改造成了普遍现象。

“文化大革命”的浩劫，是北京四合院罹难最为严重的时
期，院中精美的砖雕、木雕、石刻、彩绘等传统装饰构件被荡
涤一空。无数价值连城的艺术品，或被砸成碎片，或被抹上泥
灰，幸存者为数寥寥。接踵而至的是所谓“备战”的全民挖洞
运动，进一步破坏了四合院的原有格局和排水系统。1976年的
唐山大地震更使北京仅存的四合院雪上加霜。

改革开放以后，特别是近年来，北京市在城市发展总体规
划中确定了四合院的保护方针，使四合院的恶化状况有了初步
的控制和缓解。随着古旧城区改造和安居工程的开展，北京的
城市面貌在近十年之内发生了翻天覆地的变化，危旧房改造迅
速向城市中心推进，老的城区在不知不觉中渐渐消失，取而代
之的是一幢又一幢现代化建筑。就在北京那些让人耳熟能详的
老胡同、老院落被一群群现代材料组合而成的新建筑吞噬的时
候，就在北京从一个世界文明古都向一个现代化国际大都市迈
进的时候，老北京的令人备感亲切的特征也在迅速消失，没有
了古城墙上辽阔的天际轮廓线，没有了景山俯瞰紫禁城所看到
的金光熠熠的琉璃海洋，而是四处冒尖、鳞次栉比的高楼大厦。

四合院同北京城的“双向同构”关系

北京建筑工程学院建筑系教授王其明用“双向同构”形象
地指出了四合院同北京城相互依存的关系，北京是四合院化的
城市，四合院是城市化的住宅。“一方面，住宅是城市的细胞；
另一方面，城市是住宅的集合体。居住建筑是连续使用的房屋，
城市的更新势必影响到住宅，住宅的变化又必然反馈到城市中
去。因此，城市与住宅之间，存在着某种天然的同一，即同构
关系。”与西方城市的发展道路不同，中国的城市无论在空间
结构，还是社会组织上，都始终未能摆脱住宅的母体。因而，
就北京城与四合院的“双向同构”关系来说，从北京城与四合
院在形态上的酷似，到四合院的建筑构造所折射出来的中国传
统文化中的家庭制度、宗法血缘关系，都标志着四合院这种已
趋式微的建筑风格在建筑史上的地位是其他建筑所无法替代的，
这些大量被人们所忽视、散落并积淀于北京城的各个角落的形
态各异的四合院，是中国历史文化最具象、最丰富多彩的组成
部分，也是中国最具有民族特色的宝贵遗产。

然而，1990年至1998年，北京市进行了大规模的旧城改造，
共拆除老房子420万平方米，其中大部分是四合院，并且不乏保
护完好者，许多被拆除的四合院构造之精美、质量之坚固，令
拆迁工人都啧啧称奇。在用“危机”两个字来描绘北京四合院
的总体状况时，许多建筑学家、规划学家、历史学家不无痛惜，
不无辛酸。他们说，我们在四合院文化已经被如此大肆破坏的
前提下，再谈四合院的保护问题，不能不让人有“亡羊补牢”
之感。近几年来，被疯狂拆除的各个年代的四合院，无论从建
筑结构、保存形态，还是从历史价值、文化传承的意义上讲，
其中有许多都是无法估量的损失。东岳庙山门被拆掉了，观音
院过街楼和粤东新馆被拆掉了，余叔岩故居和尚小云故居也被
拆掉了。尽管北京市有关领导一再强调，在保护和发展发生矛
盾时，发展要让位于保护。而某些房地产开发商仍利令智昏，
在历史文化遗产上大兴土木，大动干戈。建筑大师贝聿铭曾痛
心地说：“北京有很悠久的历史文化，可是不少都被破坏了。
”西方古建筑史专家、清华大学教授陈志华在对西方古建筑保
护进行系统的考察之后，忧心忡忡：“在今天，试图像巴黎、
罗马那样，对北京现有的历史文化遗存进行保护，尽管已经为
时太晚，但仍有许多工作需要我们去做。”北京市古代建筑研
究所研究员、国家一级注册建筑师王世仁提出，能否不再对我
们现有的北京四合院大动干戈，而是进行“标本化”保存？内
中不无尴尬和无奈。他说，北京四合院从用地不经济、功能不
合理等方面讲，已经同经济建设发生较大的冲突，但是，它毕
竟是历史的见证，是历史的记忆，是祖先流传下来的建筑艺术
品，我们无权将它一铲而光，有必要、有义务将它保存下来，
留给子孙后代。

中国现代文学馆馆长舒乙强调，北京作为世界文明古都，
是由两大部分构成的。“第一部分是紫禁城和一批昔日的皇家
园林。第二部分，则是面积更为广阔的居民区，是它的成片的
胡同、四合院和由胡同组成的围棋棋盘式的结构。如果仅有第
一部分，便不是北京。试想，绝大部分的胡同和四合院消失了，
你还能找到3000多年建城史和800多年建都史的文化吗？还有什
么故事可说吗？北京充其量是香港、东京、纽约的翻版，而北
京的民族传统、自我个性、地方特点、人文价值、光辉历史，
都将统统化为乌有。”

在这里，我们有必要深思北欧文化学者波第尔语重心长的
话语：“传统包括了两个方面的标准，其一，它是一种转变过
程的结果；其二，它的文化来自普通大众，也就是说，传统是
一个动态的、不断传递和积累的过程。这一点在住宅的发展历
史中表现得最为明显。”清华大学人居环境研究中心方可提出
要从“活的传统”来理解北京四合院的保护工作。他说：“我
们保护古城，保护北京四合院，不是将它们当成博物馆封闭起
来。北京古旧城区的价值不仅仅在于其经济价值，更体现于它
的历史价值和人文价值上。如果离开了人的活动的积累，那么
四合院就仅仅是一堆死气沉沉的砖瓦结构，社会就会停滞，经
济进步也会失去基础。”

北京四合院，存在还是毁灭？这已经是一个相当严重、不
容人忽视和回避的问题。新中国建国初期，著名建筑学家梁思
成先生提出，保存北京明清古城，在北京城西另建新城。可惜
这个设想未被采纳，北京古城被破坏得相当严重，成为中国近
代文明史上饮恨永远的一大痛事。半个世纪后的今天，人们是
否能够清醒地意识到，以北京四合院为代表的历史文化遗存的
大规模破坏，其后果不啻拆除了北京城的第二道城墙，也将导
致建筑生态环境的进一步恶化呢？

图为宋画《文姬归汉图》中的大型住宅（引自《中国居住
建筑简史》）

《人民日报》 (1999年11月26日第9版)

人 民 日 报 社 版 权 所 有 ，未 经 授 权 禁 止 复 制 或 建 立 镜 像 。
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电话：(010)65092993

『肆』 世界上最大的宫殿是：

世界上最大的宫殿建筑群是故宫。
世界上最大的宫殿单体建筑是法国的凡尔赛宫。

『伍』 环艺专业包括什么

环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子回的都是环答境艺术设计，如公园，室内，地铁站等） 。 环境艺术设计，主要分为室内设计和室外设计，室外有园林设计,景观设计,建筑外观设计,绿化设计,城市雕塑,商业用地环境规划等等。室内有家装设计,建筑内部设计等,还有附属的花卉设计,管道,灯光设计等。

『陆』 《超级全能住宅改造王》节目怎样播放

请问，亲说的“景观改造”，是指改造户外庭院这样的，还是像改造公回共设施这样的？答如果要两者都符合，有物件207－占地千坪的庭园（为一所山间美术馆造园）；此外，参加本次改造的设计师金井在节目中算是“造园组”的常客，物件200－会闪到腰的庭园（艺人孝亲改造，此位委托人因有木工手艺，后来也有在其他金井接单的物件出镜）；物件214－满是泥的庭园（幼儿园庭园改造）；物件220（2）－漏雨的庭园（艺人孝亲改造，屋顶庭园）都是他的近期作品。

『柒』 列举古代世界著名建筑艺术代表作品

赫尔辛基火车站，芬兰（1906～1916年）
建筑师：E.沙里宁
辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，
方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。
米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906～1910年）
建筑师：A.高迪
米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。西班牙著名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，把重点放在造型的艺术表现方面。吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。
林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年）
建筑师：H.培根
纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。
斯德哥尔摩市政厅，瑞典（1909～1923年）
建筑师：R.奥斯特柏格
市政厅内的几个 大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精品。
施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年）
建筑师：G.里特维德
这座施罗德住宅是风格派艺术主张在建筑领域的典型表现。
包豪斯校舍，德国（1926年）
建筑师：w.格罗皮乌斯
现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑
的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教
学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。
萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928～1930年）
建筑师：勒·柯布西耶
它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。
巴塞罗那博览会德国馆，西班牙（1929年）
建筑师：密斯·凡·德·罗
展馆对20世纪建筑艺术风格产生了广泛影响。
纽约帝国州大厦，美国（1931年）
建筑师：S.L.H.建筑事务所
高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天，它的高度仍排在世界前面。
流水别墅，美国（1935年）
建筑师：F.L.赖特
流水别墅不但是F.L.赖特本人作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。
马赛公寓，法国（1946～1952年）
建筑师：勒·柯布西耶
由于现浇混凝土模板拆除后，表面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、 原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。
朗香教堂，法国（1950～1953年）
建筑师：勒·柯布西耶
朗香教堂是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒
·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。

文艺复兴前的建筑师
卡利克拉特
希腊古典时期建筑的开拓者
伊克蒂诺
为全希腊的大神造庙
穆尼西克拉
独守卫城大门
皮泰欧
收束卫城建筑群
维待鲁威
首位进行建筑理论写作的罗马建筑师
乔托·迪·邦多纳
创造比过去更完美的艺术
卷二 文艺复兴时期的建筑师
菲利浦·布鲁奈莱斯基
使圆顶恢复活力的八
列昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂
私生子写出建筑巨著
多纳托·布拉曼特
平民出身的大师
米开朗琪罗·波纳罗蒂
终身未娶的艺术大师
拉斐尔·桑蒂奥
善画圣母像的建筑师
雅可博·珊索维诺
威尼斯的佛罗伦萨入
安德烈亚·帕拉第奥
他创造了帕拉第奥母题
胡安·德·埃雷拉
菲利浦国王的建筑师
伊尼哥·琼斯
英国建筑师的鼻祖

卷三 巴洛克及洛可可时期的建筑师
乔凡尼·洛伦佐·贝尔尼尼
巴洛克艺术的首席代表
弗朗西斯科·波罗米尼
紧张狂躁的建筑大师
瓜里诺 ·瓜里尼
建筑中的几何
巴尔塔扎尔·诺伊曼
追求纤巧、 自由和自然

卷四 古典主义时期的建筑师
路易·勒沃
扛起古典复兴的大旗
克里斯多夫·雷恩
与莎士比亚齐名的伟大人物
朱尔·哈杜安·孟萨
摇摆在巴洛克和古典主义之间

卷五 新古典主义及19世纪的建筑师
约翰·范布勒
能写剧本的建筑师
安热－雅克·加布里埃尔
法国优雅传统的完美阐释者
兰斯洛特·布朗
英国最伟大的造园家
威廉·钱伯斯
东方建筑文化的传播者
艾蒂恩－路易·布雷
幻想建筑的集大成者
罗伯特·亚当
从室内装饰开始
克罗德一尼古拉斯·勒杜
平等的建筑
乔治·丹斯
凸显建筑的个牲
托马斯·杰斐逊
总统建筑师
詹姆斯·怀亚特
青年得志
康斯坦丁·安德烈耶维奇·托恩
沙皇陛下建筑师

卷六 现代主义时期的建筑师(上)
亨利·拉布鲁斯特
设计体现功能
约瑟夫·帕克斯顿
温室花匠创造水晶宫
拜伦·奥斯曼
巴黎改造的“鹰派”建筑师
古斯塔夫·埃菲尔
“巴黎铁娘子”的创造者
奥托·瓦袼纳
新建筑的推动者
安东尼·高迪
建筑中的自然与永恒
亨德里克·彼得若斯·贝幂拉赫
创造空闻
路易斯·沙利文
形式随功能而定
维克多·霍尔塔
布鲁塞尔的建筑大师
亨利·凡·德·维幂德
不一样的新艺术运动
约瑟夫·奥布雷克
最富个性的分离派建筑师
彼得·贝伦斯
现代工业设计的先驱
查尔斯·麦金托什
格拉斯哥的画家
弗兰克·劳埃德·赖特
瀑布、草原和房子
阿道夫·卢斯
去那片湖滨吧
奥古斯特·贝瑞
一棵正在成长的树
瓦尔特·袼罗皮乌斯
包豪斯的第一住校长
路德维希·密斯·凡·德·罗
“解剖学”建筑师
埃里克·门德尔松
抓住瞬间想像中的轮廓
勒·柯布西耶
一个笔名成就一个时代

卷七 现代主义时期的建筑师(下)
康斯坦丁·梅尔尼科夫
直觉主义的全能推手
皮埃尔·奈尔维
作为工程师的建筑师
理查德·约瑟夫·纽特拉
沙漠中的别墅
汉斯·夏隆
德国有机建筑的实现者
阿尔瓦·阿尔托
人性化的建筑
路易斯·卡恩
神秘的建筑诗句
菲利浦·约翰逊
美国建筑“教父”
奥斯卡·尼麦耶
曲线中的情感与自由
埃罗·；少利南
由雕塑走向建筑
丹下健三
世界的丹下
贝聿铭
华商建筑设计第一人
乔尔恩·伍重
建筑天堂的“童话王子”
詹姆斯·斯特林
博采众长的英袼兰爵士
弗兰克·盖里
建筑界的毕加索
理查德·迈耶
白色经典
汉斯·霍雷恩
从小蜡烛店走出的建筑大师
诺曼·福斯特
寻找新的建筑形态
保罗·安德鲁
法国优雅传统的继承者
安藤忠雄
十八岁闯荡世界的独行客
扎哈·哈迪德

『捌』 欧洲美术史

欧洲旧石器时代、中石器时代和新石器时代建筑、雕刻、绘画和工艺的总称。
迄今所专知，欧洲最早的美术作品属出现在旧石器时代晚期的前段，距今约2.5～3万年前，即地球处在玉木冰河期。这种旧石器时代的美术，约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。中石器时代美术的类型有所增加，随着各地区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术。
旧石器时代美术
旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。

『玖』 急求古罗马时期的戏剧，舞台，剧场，美术，建筑方面的知识，以及历史背景，社会人文，代表人物，急求啊！

建筑
罗马被喻为全球最大的“露天历史博物馆”。世界八大名胜之一的古罗马露天竞技场， 也称斗兽场，建于公元1世纪。这座椭圆形的建筑物占地约2万平方米，周长527米，是古罗马帝国的象征。宽阔的帝国大道两旁建有元老院、神殿、贞女祠和一些有名的庙宇，如万神庙等。这片露天竞技场遗址的北面，是记载塞维罗皇帝远征波斯功绩的凯旋门，南面是记载蒂都皇帝东征耶路撒冷战绩的蒂都凯旋门，在蒂都凯旋门南面不远处，还有一座为纪念君士坦丁大帝战胜尼禄暴君而建立的罗马最大的凯旋门。帝国大道东边的特拉亚诺市场，是古罗马城的商业中心。市场旁矗立着一根高40米的凯旋柱，柱上螺旋形的浮雕，描绘了特拉亚诺大帝远征多瑙河流域的故事。古城市中心的威尼斯广场长130米，宽75米，是市内几条主要大街的汇集 点。广场左侧是文艺复兴时期的古建筑威尼斯宫，右边是与威尼斯宫式样相仿的威尼斯保险公司建筑。此外，雄伟的司法宫、绚丽多姿的纳沃纳广场、圣彼得大教堂无不体现了文艺复兴时期的艺术风格。罗马还有上百座博物馆，收藏着包括文艺复兴时期的艺术珍品。 罗马集中了意大利独立统一运动的大部分纪念物。在威尼斯广场右边的纪念碑中央高台上，矗立着艾马努埃尔二世骑马的镀金大铜像。艾马努埃尔是曾经领导人民赶走外国占领者、统一意大利的国王。这座纪念碑被意大利人称为“祖国祭坛”。在台伯河西岸的佳尼科洛岭上，耸立着率军解放罗马的意大利民族英雄加里波第的纪念碑。 罗马市喷泉众多，千姿百态。最著名的特雷维喷泉，建于公元1762年。喷泉中央的海神像中，两座海马雕塑代表平静的海洋与汹涌的海洋，四座神女像代表春夏秋冬四季。 罗马城建筑依地势呈放射状发展。 “1998年5月28日，罗马与北京结为友好城市。”
文化
古罗马建筑艺术：因为讲求实际，罗马艺术的最高成就体现在无数的公共建筑上。 他们修筑了规模浩大的道路、水道、桥梁、广场、公共浴池等设施。最早的罗马建筑艺术来源于希腊，但由于罗马人更注重实用和现实生活的享乐，在希腊主要为神庙增色的技术很快用于为人服务的大型公共建筑，宏伟的竞技场、公共浴室、广场、水道在城市中发挥着重要作用。罗马人爱好奢华，经常在典型的希腊造型基础上加以改造，比如在多利克式柱的柱底再加一个柱基，把爱奥尼亚式柱头上的卷涡造型加在科林斯式柱头上得到复合式柱头，令建筑形式更为繁复华丽。在罗马帝国更强盛的时代，建筑中就开始更多地体现出罗马民族的个性和特点，如拱门与拱顶的大量使用，在建筑史上写下了新的一章。古罗马雕刻艺术：罗马人在肖像雕刻方面也取得了卓越的成绩。早期作品受了希腊雕刻艺术的影响，人物形象极度理想化。罗马帝国时期，肖像雕刻中写实风格流行，出现了具有强烈的个性和复杂的内心世界描写的肖像。罗马人有为先人雕像的传统，因此对肖像的逼真传神有着极高的要求，在肖像雕刻方面取得了卓越的成绩。早期罗马作品受了希腊雕刻艺术的影响，人物形象极度理想化。为数众多的《奥古斯都像》就是典型例子：雕刻家把矮小跛脚、体弱多病的奥古斯都表现成高大健美的统帅，具有运动员一般的体魄和英雄气概，脸庞也接近希腊雕刻一般的完美。 古罗马绘画艺术：罗马时期的绘画主要是镶嵌画和壁画，多记载具体历史事件，用来装饰公共场所和住宅。公元79年，由于维苏威火山爆发，埋藏了大量珍贵的壁画。根据这些壁画，罗马壁画被划分为四种风格。罗马时期的绘画主要是镶嵌画和壁画，多记载具体历史事件，用来装饰公共场所和住宅。公元79年维苏威火山爆发，火山灰埋没了庞贝及附近的几个城镇，大量珍贵的壁画因此得以完整保存。根据这些壁画，罗马壁画被划分为四种风格。

古罗马文化古罗马文化早期在自身的传统上受伊特鲁里亚、希腊文化的影响，吸收其精华并融合而成。公元前3世纪以后，罗马成为地中海地区的强国，其文化亦高度发展。 古罗马建筑与雕塑发展迅速，现存的建筑有： 罗马斗兽场 君士坦丁凯旋门 庞培城 万神庙 拉丁文字母成为许多民族创造文字的基础。罗马法和法学对世界各国产生了深远的影响。以凯撒 、西塞罗为代表的拉丁文散文，以维吉尔、贺拉斯、奥维德等人为代表的罗马诗歌，是世界各国学者研讨的对象。在罗马帝国产生和发展起来的基督教，给整个人类特别是欧洲文化的发展影响深远。 著名历史学家塔西佗著有《编年史》、《历史》、《日耳曼尼亚志》等不朽著作；李维著有《罗马史》。曾经担任罗马帝国埃及总督的阿庇安也著有著名的《罗马史》。同时，凯撒大帝本人也著有《高卢战记》等一系列以第三人称描述的战记。哲学家卢克莱修著作的《论物性》是流传至今唯一阐述古代原子论的著作，著名学者老普林尼所写的《自然史》是研究古罗马科技史的重要文献。 公元3世纪后罗马经济、政治转入危机阶段，文化逐渐衰落。同时基督教迅速传播，基督教文化开始形成。古罗马文化对后世西方国家文化有相当影响。

『拾』 学习设计有前景吗，未来工资高吗

学习设计当然有前景了，不管是产品设计还是装潢设计，都有很好的前途的工资也很不错，我一个小学同学就是搞装潢设计的，他现在月薪基本上15000到2万的样子