雪铁龙住宅内部

① 戈恩出逃后首度发声：遭日产高管算计被捕，在日受到迫害

▲日产前CEO卡洛斯·戈恩

此后，戈恩获得了保释，但保释后仍一直处在日本政府的监视之下。戈恩被监管了十四个月，于2019年12月31日从住宅处逃出，潜逃到了黎巴嫩，至今仍未公布逃跑的详细过程。

结语：戈恩开始反击，日本汽车行业将遭挑战

被日本政府抓捕之后，戈恩从来没有在媒体面前公开露过面，公众对于这起案件的了解仅限于日本检察系统方面发布的声明。

2019年12月31日，戈恩从日本政府的监管中逃到了黎巴嫩再次让这起案件进入公众的视野中，昨晚，戈恩在黎巴嫩召开新闻发布会，则可以看作是对日本和日产方面的还击。

戈恩在发布会现场对日本的司法体系进行了控诉，对日产方面的行为也进行了痛斥，同时也一一反驳了日本方面对于自己的指控。

但是，此次发布会只是将戈恩憋在心里的话说了出来，从戈恩的表态来看，他还会继续为自己的清白而努力，接下来，应该还有更多的信息曝出，日本汽车行业将遭遇戈恩的反击。

本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。

② 请问东风雪铁龙新爱丽舍名字的来源

新爱丽舍是从爱丽舍的名字上发展而来的，因法国有建筑物爱丽舍宫。东回风雪铁龙希望新爱丽答舍这款车新爱丽舍宫那么雍容壮观，声名远扬！更多新爱丽舍这款这车的关注可看http://hi..com/kgedaren/blog/item/d2eefc62d6cbe8d58cb10d34.html

③ 什么是雪铁龙承重体系

朗香教堂 The Pilgrimage Chapel of Notre Dame Haut at Ron-champ

编辑本段【朗香教堂的建筑和设计者简介】
朗香教堂，又译为洪尚教堂，位于法国东部索恩地区距瑞士边界几英里的浮日山区，坐落于一座小山顶上，1950—1953年由法国建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）设计建造，1955年落成。朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。
朗香教堂的白色幻象盘旋在欧圣母院朗香村之上，从13世纪以来，这里就是朝圣的地方。教堂规模不大，仅能容纳200余人，教堂前有一可容万人的场地，供宗教节日时来此朝拜的教徒使用。
出生于瑞士的勒·柯布西耶是现代建筑里程碑式的人物，其设计作品显示了同时代的绘画与雕塑到建筑的概念转换，在其努力变革并逃离历史风格束缚的过程中，建筑和其他视觉艺术共享了进入抽象的旅程。朗香教堂是勒·柯布西耶在第二次世界大战后的重要作品，代表了勒·柯布西耶创作风格的转变，在朗香教堂的设计中，勒·柯布西耶脱离了理性主义，转到了浪漫主义和神秘主义。
编辑本段【朗香教堂的布局、结构和体系】
在朗香教堂的设计中，勒·柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。
教堂造型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜；塔楼式的祁祷室的外形象座粮仓；沉重的屋顶向上翻卷着，它与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙；粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃；入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处；室内主要空间也不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛。
编辑本段【朗香教堂的构思与设计过程】
勒氏生前曾说了不少和写了不少关于朗香教堂的事情，都是很重要的材料，可是还不够。应该承认，有时候创作者本人也不一定能把自己的创作过程讲得十分清楚。有一次，那是朗香建成好几年以后的事，勒柯布西耶自己又去到那里，他还很感叹地问自己：“可是，我是从哪儿想出这一切来的呢?”勒氏大概不是故弄虚玄，也不是卖关子。艺术创作至今仍是难以说清的问题。需要深入细致的科学研究。勒氏死后，留下大量的笔记本、速写本、草图、随意勾画和注写的纸片，他平素收集的剪报、来往信函，等等。这些东西由几个学术机构保管起来，勒柯布西耶基金会收藏最集中。一些学者在那些地方进行多年的整理、发掘和细致的研究，陆续提出了很有价值的报告。一些曾经为勒氏工作的人也写了不少回忆文章。各种材料加在一起，使我们今天对于朗香教堂的构思过程有了稍为清楚一点的了解。
勒·柯布西耶关于自己的一般创作方法有下面一段叙述：“一项任务定下来，我的习惯是把它存在脑子里，几个月一笔也不画。 人的大脑有独立性，那是一个匣子，尽可往里面大量存入同问题有关的资料信息，让其在里面游动，煨煮、发酵。然后，到某一天，喀哒一下，内在的自然创造过程完成。你抓过一只铅笔，一根炭条，一些色笔（颜色很关键），在纸上画来画去，想法出来了。” 这段话讲的是动笔之前，要作许多准备工作，要在脑子中酝酿。
〖创作思想和立意的形成〗
在创作朗香时，在动笔之前勒氏同教会人员谈过话，深入了解天主教的仪式和活动，了解信徒到该地朝山进香的历史传统，探讨关于宗教艺术的方方面面。勒氏专门找来介绍朗香地方的书籍，仔细阅读，并且作了摘记。大量的信息输进脑海。
过了一段时间，勒氏第一次去到布勒芒山（Hill of Bourlemont）现场时，他已经形成某种想法了。勒氏说他要把朗香教堂搞成一个“视觉领域的听觉器件”（acoustic component in the domain of form），它应该象（人的）听觉器官一样的柔软、微妙、精确和不容改变”（《勒柯布西耶全集1946—52》P.88）第一次到现场时，勒氏也在山头上画了些极简单的速写，记下他对那个场所的认识。他写下了这样的词句：“朗香与场所连成一气，置身于场所之中。对场所的修辞，对场所说话。”
在另一场合，他解释说：“在小山头上，我仔细画下四个方向的天际线，……用建筑激发音响效果——形式领域的声学”。 把教堂建筑视作声学器件，使之与所在场所沟通。进一步说，信徒来教堂是为了与上帝沟通，声学器件也象征人与上帝声息相通的渠道。这可以说是勒氏设计朗香教堂的建筑立意，一个别开生面的巧妙的立意。
〖方案的设计和改进〗
从1950年5月到11月是形成具体方案的第一阶段。现在发现的最早的一张草图作于1950年6月6日，画有两条向外张开凹曲线，一条朝南象是接纳信徒，教堂大门即在这一面，另一条朝东，面对在空场上参加露天仪式的信众。北面和西面两条直线，与曲线围合成教堂的内部空间。
另一幅画在速写本上的草图显示两样东西。一是东立面。上面有鼓鼓地挑出的屋檐，檐下是露天仪式中唱诗班的位置，右面有一根柱子，柱子上有神父的讲经台。这个东立面布置得如同露天剧场的台口。朗香教堂最重大的宗教活动是一年两次信徒进山朝拜圣母像的传统活动，人数过万，宗教仪式和中世纪传下来的宗教剧演出就在东面露天进行。草图只有寥寥数笔，但已给出了教堂东立面的基本形象。这一幅草图上另画着一个上圆下方的窗子形象，大概是想到教堂塔顶可能的窗形。
此后，其他一些草图进一步明确教堂的平面形状，北、西两道直墙的端头分别向内卷进，形成三个半分隔的小祷告室，它们的上部突出屋顶，成为朗香教堂的三个高塔。有一张草图勾出教堂东、南两面的透视效果。整个教堂的体形渐渐周全了。然后把初步方案图送给天主教宗教艺术事务委员会审查。
委员会只提了些有关细节的意见。1959年1月开始，进入推敲和确定方案的阶段，工作在勒氏事务所人员协助下进行。这时做了模型——为推敲设计而做的模型，一个是石膏模型，另一个用铁丝和纸扎成。对教堂规模尺寸做了压缩调整。勒氏说要把建筑上的线条做得具有张力感，“像琴弦一样!”整个体形空间愈加紧凑有劲。把建成的实物同早先的草图相比，确实越改越好了。
编辑本段【朗香教堂的设计解读】
〖有关灵感〗
现在让我们回到勒氏自己提的问题：他是从哪儿想出这一切来的呢?这个问题也正是我们极为关心的问题之一。是天上掉下来的吗?是梦里所见的吗?是灵机一动，无中生有出现的吗?
在世界建筑史上，基督教教堂何止千万，著名杰作也不在少数，何以这个山中的小小教堂竟如此引人注目，令许多人赞赏不迭，连与基督教丝毫沾不上边的人都为之心折，这是什么原故呢? 再说，勒柯布西耶是大家知道的现代主义建筑的旗手，当年他大声号召建筑师向工程师学习，要从汽车、轮船、飞机的设计制造中获取启示。他的名言：“房屋是居住的机器”言犹在耳，人们记得他是很主张理性的。那么，这么一位建筑师怎么又创作出朗香这样怪里怪气的建筑来了呢?
难道我们可以说朗香教堂还是理性的产物么?如果不是，那又是什么呢?是什么样的背景和思想促成了那个朗香教堂?大家都说建筑创作要有灵感，勒柯布西耶创作朗香时从那儿来的灵感呢? D·保利先生经过多年的研究，认为勒氏是有灵感的建筑师，但灵感不是凭空而来，它们也有来源，朗香教堂形象的源泉就是勒氏毕生不懈、广泛收集、储存在脑海中的巨量资料信息。
但毕竟朗香教堂诞生至今已经过去了37年，37年在建筑通史书上不算长，在当代建筑史上又不算太短。许多建筑物和世间许多事物一样，距离太近不容易看得清楚，不容易评论恰当。间隔一段时间倒好一点。朗香落成37年，勒氏过世27年。现在更多的资料、文献、手迹、档案被收集，被整理、被研究了；研究者们发表了许多研究报告，帮助我们了解得多一些，使我们可以再作一番思考。看法自然仍是此时此地的一孔之见。
〖有关形象和观感〗
不管你喜欢还是不喜欢，不管你信教还是不信教，也不论你见到了实物还是只看到照片或影片，朗香教堂的形象都会令你产生强烈的、深刻的、从而是难忘的印象。在这里，教堂的规模、技术和经济问题，以及作为一个宗教设施它合用到什么程度等等都不重要，也与我们无关。在这里，重要的是建筑造型的视觉效果和审美价值。
大家都有这样的经验，平日我们看到许多建筑物，有的眼睛一扫而过，留不下什么印象，有的眼睛会多停留一会儿，留下多一点的印象。差别就在于有的建筑能“抓人”，有的“抓不住”人。朗香教堂属于能抓人的建筑，而且特别能抓。为什么呢?
这首先是由于它让人感到陌生，有陌生感或陌生性。我们从日常生活中都形成了一定的关于房屋是什么样子的概念。如果直接或间接见到过一些基督教堂的人，心目中又形成基督教堂大致是什么样子的概念。我们观看一座建筑物的时候总是不自觉地将眼前所见同已有的概念作比较。如果一致，就一带而过，不再注意，如果发现有差异，就要检验、鉴别，注意力被调动起来了。与以往习见的同类事物有差异，就引起陌生感。
朗香教堂象人们习见的房屋吗?不象。象人们见过的那些基督教堂吗?也不象。它太“离谱”了，因此反倒引人注意。
本世纪初，俄国文学研究中的“形式主义学派”对文学作品中的“陌生化”做过专门研究。他们说，文学的语言、诗的语言同普通语言相比，不仅制造陌生感，而且本身就是陌生的。诗歌的目的就是要颠倒习惯化的过程，使我们已经习惯的东西“陌生化”，“创造性地损坏”习以为常的东西、标准的东西，以便“把一种新的、童稚的、生气盎然的前景灌输给我们”。又说陌生化的文学语言“把我们从语言对我们的感觉产生的效力中解脱出来”，诗歌就是对普通语言的破坏，是“对普通语言‘有组织”的侵害”。（见特·霍克斯《结构主义和符号学》P61，70）
从文学中观察到的这些原理，我想在建筑和其他造型艺术门类中也大体适用。陌生化是对约定俗成的突破或超越。当然，陌生化是相对的。百分之百的陌生化，全然摆脱人们熟知的形象，会使作品完全变成另外一种东西，也就达不到预期的效果。陌生化有一个程度适当的问题。
勒氏在朗香教堂的形象处理中最大限度地利用了“陌生化”的效果。它同建筑史书上著名的宗教建筑都不一样，人们的眼光不能对之漠然。同时，朗香的形象也还有熟悉的地方。那屋顶仍在通常放屋顶的地方；门和窗尽管不一般，但仍然叫人大体猜得出是门和窗。它们是陌生化的屋顶和门窗。正在所谓的似与不似之间。最大限度然而又是适当的陌生化的处理，是朗香教堂一下子把人吸引住的第一关键。
朗香教堂的引人之处又在于它有一个非常复杂的形象结构。本世纪初期，勒柯布西耶和他的现代主义同道们提倡建筑形象的简化、净化。勒氏本人在建筑圈内与美术界的立体主义派呼应，大声赞美方块、圆形、矩形、圆锥体、球体等简单几何形体的审美价值。20年代和稍后一段时期，勒氏设计的房屋即使内部相当复杂，其外形也总是处理得光光净净、简简单单。萨伏依别墅即是一例，人们很难找出一个比它更简单光溜的建筑名作了。
然而，在朗香，勒氏放弃了往日的追求，走向简化的反面——复杂。试看朗香教堂的立面处理，那么一点的小教堂，四个立面竟然那样各个不同，你初次看它如果单看一面，绝想不出其他三面是什么模样，看了两面，也还是想象不出第三面第四面的长相，四个立面，各有千秋，真是极尽变化之能事，与萨伏伊别墅几乎不可同日而语。再看那些窗洞形式，也是不怕变化，只怕单一。再看教堂的平面，那些曲里拐弯的墙线，和由它们组成的室内空间，也都复杂多变到家了。当年勒氏很重视设计中的控制线和法线的妙用，现在都甩开了，平面构图上找不出什么规律，立面上也看不出什么章法。如果一定说有规律，那也是太复杂的规律。萨伏伊别墅让人想到古典力学，想到欧几里得几何学，朗香教堂则使人想到近代力学，非欧几何。总之，就复杂性而言，昔非今比。
然而有一点要指出的，也是朗香的好处：它的复杂性与中世纪哥特式教堂不同。哥特式的复杂在细部，那细部处理达到了繁琐的程度，而总体布局结构倒是简单的，类同的，容易查清的。朗香的复杂性相反，是结构性的复杂，而其细部，无论是墙面还是屋檐，外观还是内里，其实仍然相当简洁。
朗香教堂有一个复杂结构，而复杂结构比之简单结构更符合现在人们的审美心理。如果说萨伏依别墅当初是新颖的，有人喝彩的，纽约联合国总部大厦当年也是新颖的，有人叫好的，那么，今天再拿出类似的货色，绝对不会受到广泛的欢迎。简单整齐的东西，举一可以反三，容易让人明白的东西，现在被看成白开水一杯，失去了吸引力。简单和少联系在一起，密斯坚持到底，也就栽在这里。不是吗，文丘里一句“少不是多”，又一句“少是枯燥”，就把密斯给否了。语云“此一时也，彼一时也”，当代人喜欢复杂的东西，揆之时下的服装潮流，即可证明。
这是就社会审美心态的变迁而言。格式塔心理学家在学理上也有解释。他们研究证明，格式塔即图形有简单和复杂之分。人对简单格式塔的知觉和组织比较容易，从而不费力地得到轻松、舒适之感，但这种感觉也就比较浅淡。视知觉对复杂的格式塔的感知和组织比较困难，它们唤起一种紧张感，需要进行积极的知觉活动。可是一旦完成之后，紧张感消失，人会得到更多的审美满足。所以简单格式塔平淡如水，复杂格式塔浓酽如茶如酒。付出的多，收获也大。朗香教堂的复杂形象就有这样的效果。
对于朗香教堂的形象，人们观感不一。概括起来，认为它优美、秀雅、高贵、典雅、崇高的人很少，说它怪诞的最多。晚近的美学家认为怪诞也是美学的范畴之一。朗香教堂可以归入怪诞这一范畴。上面说了陌生感和复杂性，似乎就包含了怪诞，不必再单说。可是三者既有联系，又互相区别。譬如看人，陌生者和性格经历复杂之人并不一定怪诞，怪诞另有一功。
怪诞就是反常、超越常规、超越常理，以至超越理性。对于朗香教堂，用建筑的常理常规，无论是结构学、构造学、功能需要、经济道理、建筑艺术的一般规律等等，都说不清楚。我们面对那造型、那模样，一种莫明其妙、匪夷所思的感想立即油然而生。为什么?就是面前那个建筑形象太怪诞了。
朗香教堂的怪诞同它那原始风貌有关。它兴建于1950—55年间，正值20世纪的半中间，可是除了那个金属门扇外，几乎再没有什么现代文明的痕迹了。那粗粝敦实的体块、混沌的形象，岩石般稳重地屹立在群山间的一个小山包上。“水令人远，石令人古”，它不但超越现代建筑史、近代建筑史，而且超越文艺复兴和中世纪建筑史，似乎比古罗马和古希腊建筑还早，……它很象原始社会巨石建筑的一种，“白云千载空悠悠”。朗香教堂不仅是“凝固的音乐”，甚且是“凝固的时间”永恒的符号时间。时间都被它打乱了，这个怪诞的建筑物!
由此又生出神秘性。朗香教堂那沉重的体块的复杂组合里面似乎蕴藏着一些奇怪的力。它们互相拉扯，互相顶撑，互相叫劲。力要进发，又没有迸发出来，正在挣扎，正在扭曲，正在痉挛。引而不发，让人揪心。
这些都不易理解，甚至不可理解。谁造出来这样的建筑?明明是勒柯布西耶，可是又不像人造的，完全不像20世纪文明昌盛国度里的人造的。他是不是超人?或者他是按超人的启示造出来的吧?超人是谁?当然是上帝了。在这样的教堂里向上帝祈祷，多么好啊!
这都是猜测、是揣摸、是冥想，无法确定。许多建筑物，也许是大多数建筑物，即使单从外观上看，也能大体上看出它们的性质和大致的用途，北京的毛主席纪念堂、华盛顿的美国国会大厦、各处的饭店、商场、车站、住宅……，都比较清楚。另外一些建筑物就不那么清楚了，如巴黎蓬皮杜中心，悉尼歌剧院等等，需要揣测，可以有多种联想。因为它们在我们心中引出的意象是不明确的，有多义性，不同的观看者可以有不同的联想。同一个观看者也会产生多个联想，觉得它既象这，又象那，有多义性、多义性带来不定性。
朗香教堂的形象就是这样的，有位先生曾用简图显示朗香教堂可能引起的五种联想，或者称作五种隐喻，它们是合拢的双手、浮水的鸭子、一艘航空母舰、一种修女的帽子，最后是攀肩并立的两个修士。（见Jencks，The Language of Post-Modern Architecture，1977，Rizzoli，P49）。V·斯卡里教授又说朗香教堂能让人联想起一只大钟、一架起飞中的飞机、意大利撤丁岛上某个圣所、一个飞机机翼覆盖的洞穴，它插在地里，指向天空，实体在崩裂、在飞升……（Le Corbusier，1987，Princeton，NJ，P.53）。一座小教堂的形象能引出这么多（或更多）的联想，太妙了。而这些联想、意象、隐喻没有一个是清楚肯定的，它们在人的脑海中模模糊糊，闪烁不定，还会合并、叠加、转化。所以我们在审视朗香教堂时，会觉得它难于分析，无从追究，没法用清晰的语言表达我们心中的复杂体验。“剪不断、理还乱”，真的“别是一般滋味在心头”。
而这不是缺点，不是缺陷。朗香教堂与别的一看就明白的建筑物的区别正如诗与陈述文的区别一样。写陈述文用逻辑性推理的语言，每个词都有确切的含义，语法结构严谨规范。而诗的语法结构是不严谨的，不规范的，语义是模糊的。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“秋水清无力，寒山暮多思。”能用逻辑推理去分析吗，能在脑海中固定出一个确定的意象吗?相对于日常理性的模糊不定、多义含混更符合某些时候某些情景下人心理上的复杂体验，更能触动许多人的内心世界。诗无达诂，正因为这样反倒有更大的感染力。
两千多年前传下来的中国古籍《老子》（第二十一章）中有这样的话：
道之为物，惟恍惟惚。 惚兮恍兮，其中有象。
恍兮惚兮，其中有物。 窈兮冥兮，其中有精。
其精甚真，其中有信。
这些话不是专门针对美学问题，然而接触到艺术世界和人的审美经验中的特殊体验。在艺术和审美活动中，人们能够在介乎实在与非实在、具象与非具象、确定与非确定的形象中得到超越日常感知活动的“恍惚”，并且感受到“其中有精”，“其中有信”。可以说朗香教堂作为一个艺术形象，正是一种恍惚之象，它体现的是一种恍惚之美。20世纪中期的一个建筑作品越出欧洲古典美学的轨道而同中国古老的美学精神合拍，真是值得探讨的有意思的现象。
总之，陌生、惊奇感、突兀感、困惑感、复杂、怪诞、奇崛、神秘、朦胧、恍惚、剪不乱、理还乱、变化多端、起伏跨度很大的艺术形象，其中也包括建筑形象，在今天更能引人驻目，令人思索，耐人寻味，予人刺激和触发人的复杂心理体验。因为当代有更多的、愈来愈多的人具有这样的审美心境和审美要求。朗香教堂满足这样的审美期望，于是在这一部分人中就被视为有深度、有力度、有广度，有烈度，从而被看作最有深意，最有魅力的少数建筑艺术作品之一。
朗香教堂属于建筑中的诗品，而且属于朦胧诗派。

楼上你这就弯了吧...

④ Maison Citrohan 雪铁龙住宅 1922

100分求这个经典的图纸，太便宜了！
你是模型课需要吧。最好自己画去，奥，对了一半的外文书上没有尺寸。
柯布的作品全集里面有，很多册，那个可以在图书馆找来复印，

⑤ 迦太基别墅的资料哪儿可以找到

迦太基别墅

历时近两个月的“走近大师”似乎就这样走到了尾声。一路充满了坎坷，但更洋溢着喜悦。

说洋溢着喜悦，那当然是从拿到图纸，开始迷茫的那一刻，到开始读懂，。。。一直到模型的成型。虽然说做得相对来说粗糙了点，但是在精神的收获上，以及在客观条件的束缚之下，还是颇有成就感的。

大师背景及其理论：

勒.科布西耶出生于一瑞士小镇，是一名想象力极为丰富的建筑师，也是现代主义的重要奠基人之一。让他作为一名世界级建筑师而一越成名的，相比于建筑更是他与澳则方为主编的杂志《新精神》中登载的一系列文章，这些文章被重新定义为《走向新建筑》。其中“住宅是居住的机器“的宣言，与过去因循守旧的建筑诀别，明确的揭示了基于现代主义精神的建筑理念。他的理念是通过设计具体的住宅作品等实践活动开花结果的.因此,审视勒. 科布西耶20 年代的作品，也就是审视勒.科布西耶建筑理念的过程。

勒科布西耶的住宅是作为都市的构成元素所构想的。他把住宅作为都市的主题，其原型就是从1914年006号多米诺型住宅开始的一系列集合住宅构思，以及1920年以及1922年的013号雪铁龙住宅。在那里我们可以看到他对作为都市构成元素的独立式住宅以及作为住宅集合体的集合住宅存在方式的一般探索。勒·科布西耶本人在自己大量的作品当中，对于自己的作品定义曾经提出过一些线索―比如认为他的作品当中基本有一个持续的功能主义的合理性，他认为自己是理性主义的和科学性的，勒.科布西耶喜欢用格子，立方体等常用的简单图形进行设计。并且主张用传统的模式来为现代建筑提供模板。以数字计算及几何计算为出发点，引入立体主义设计。

在科布西耶用常用的简单图形进行设计时，其“规线法”，以“trace diagonal”，对角线法而广为人知。规线法由复数的规线组成，因此它是对角线法，自动排列法，人体尺度，数比法，以及黄金分割这5种构成。

别墅分析：

为了进一步了解柯布的建筑风格转变的实质和建筑的理念，我们必须以建筑本身来分析，为此，我们做了一系列小组讨论以及模型制作，在各个别墅中我们选取了柯布早期的作品迦太基别墅，以分析柯布早期的理论为主，以此为切入口来对柯布建筑理念的全面分析。

在上世纪二十年代，勒柯布希耶就提出了“新建筑五点”：底层架空；屋顶花园；自由的平面发展；带行长窗模式的运用及自由立面的发展。

而迦太基别墅就是这典型代表之一。该别墅是勒科布西耶于1928年设计的现代建筑。建在位于海边的总统官邸基地内。当初设计之时有两个方案。由于考虑到突尼斯当地气候条件限制，其设计要求之一便是避免灼热的日晒，以及要有良好的通风。在方案一中，问题在于设立了恰当的“遮阳“，并保证了空气的流通。，从剖面图中，我们可以看到，住宅撑起一柄阳伞，将阴影投向房间。从首层到顶层厅室彼此相通，形成了恒定的空气流通。但由于某些原因，此方案最终还是没有实施。

而我们这次所做得模型是该别墅的第二种方案。从模型照片中，我们能清晰得看到“新建筑五点”在这里的体现。

楼板与柱子

首先，他的柱子是用于提高建筑主体与地面之上的支撑物让连续的绿地在建筑下面通过。不过在这里也就没有确切的存在了。

其柱网的结构其柱网结构虽然在外由柱子勾勒出一个规则的围合，但在柱子的内部层与层各不相同，以“核”的形式，符合功能的精确平面构成多样化的形态，它们周围的平台起到勒遮蔽阳关的作用。如阳伞般的屋顶以及防止外墙日晒的带状平台是对气候条件的解决方法。

自由平面的发展

其次，是自由平面发展的体现。

由于迦太基别墅采用的是柱网结构，其承重体是柱子而不是墙体，于是其墙体仅仅起到了围护，以及分隔美观的作用，所以其立面也就相对更为自由。

长窗模式的运用

再次，就是其长窗模式的运用。

从模型照片中，我们可以从其正面及侧面看到，窗户是极为典型的长窗模式的代表。

还可以看到，由于突尼斯当地的气候条件限制，为了解决这一炎热的气候条件，避免灼热的日晒，以及要有良好的通风，以带状型的平台，以及伞状般的屋顶起到了遮蔽阳光的作用，很好的解决了阳光暴晒的问题，并且空气对流也不成问题。

自由的平面发展

然后，从其各层平面图以及剖面图上来看，

每层平面的发展也极为自由。这主要原因还是因为他采取了柱式的承重结构，得以平面与平面之间的墙体不必在同一水平垂直面上。

在方案二中，遵循了柯布希耶一向的自由平面的原则。

在平面中我们可以看到，每层平面均不相同。外墙与外墙之间并不在同一直线之上。其柱网结构很好得支撑了整栋建筑，使得科布西耶尽情的发挥立面的自由，并且，不用受上下结构的束缚。他的外墙也只是起到了隔离及保护作用，仅仅是为填充墙，而不再是承重墙了。

最后，再从其总平面来分析， 虽然屋顶花园在这里没有表现出来（可能是由于考虑到当地灼热的日晒条件，于是在这里就不设计屋顶花园了），但是其简洁的屋顶平面也不失为一种极为近代建筑的主要特征。
模型制作及图纸过程中的一些感想：

谈完对于别墅的分析，如果这能算作是分析的话，接下来就得说说在模型制作过程中碰到的困难了。

首先，对于资料的收集，由于时间的限制以及图书馆资料的限制，我们最终找了这个拥有各层平面，以及各个立面的加太基别墅。但是后来发现，在网上根本就找不到关于该别墅的任何资料。既没有相关的环境背景，也没有相关的介绍。对于他唯一的了解，也只有胎死腹中的方安一，以及正在实施中的这个方案二。

其次，是手工上的限制。作为女生理因是能够做得较为精细的，但是毕竟女生的力气较小，臂力不够于长时间的割模型板，外加只有两个人，以及周末上课等因素，所以大大得降低了模型的质量。但是我觉得分数并不是最重要的（虽然有点虚伪。因为看到别人漂亮的模时，那种有点受伤的心情时，不免会有些难过，会质疑自己的能力。。。）重要的是至少我们能看懂平面图了，而且每一刀，自己都是用心去割，用脑去想的，并且所犯的错误要比别人少很多，反工的也较少。

最后，就是图纸的绘制了。在图纸的绘制过程中，虽然碰到的问题较少，但是，由于别墅处于海边，对于配景的绘制也曾犹豫了很久，到底是该照实画还是自己添加配景。还有就是剖面图上地基的表现。由于国外的画法与国内的画法不一样，而各个老师的说法也不一样，于是在这里还是相对较为犹豫的。

不过最后这些障碍就自己慢慢得利用以前的知识慢慢得排除了。

学建筑这门专业虽然苦了一点，特别是对于女生而言，工作量相对较大，但是只要怀有一颗热爱的心，无论什么难关，一定能坚强的走下去，而且会走得很好。。。但愿自己会越走越远！越走越顺！加油了！继续！

以上就是对于这次“走近大师”这次作业的分析及感想

⑥ 柯布西耶建筑赏析：柯布西耶是建筑师吗

一、勒·柯布西耶现代主义建筑的主要倡导者机器美学的重要奠基人，1923年出版了他的名作《走向新建筑》，书中提出了住宅是“居住的机器”。1926年提出了新建筑的5个特点（如楼上那位仁兄所说）。他的革新思想和独特见解是对学院派建筑思想的有力冲击。
举几个例子，这个时期的代表作是萨伏伊别墅（1928－1930）、巴黎瑞士学生公寓、平台别墅。萨伏依别墅：建筑理想体现——阳光空气绿地三要素和新建筑五点的完美结合。提出一套建筑体系——板柱承重体系社会理想——标准化构件，机器生产，能够承担社会职责。体现了欧洲人心理深处的 抹不去的 古典情结
第二次世界大战后，他的建筑风格有了明显变化，其特征表现在对自由的有机形式的探索和对材料的表现，尤其喜欢表现脱模后不加装修的清水钢筋混凝土，这种风格后被命名为粗野主义（或新粗野主义）代表作品有马塞公寓、朗香教堂、昌迪加尔法院、拉吐亥修道院等，其中朗香教堂的外部形式和内部神秘性已超出了基督教的范围，回复到巨石时代的史前墓穴形式，被认为是现代建筑中的精品。
二、勒·柯布西耶又是一个城市规划专家，他从事了大量城市规划的研究和设计，代表作品有印度昌迪加尔规划等。朗乡教堂：雪铁龙承重体系，造型奇特，墙体弯曲。主要空间的 周围有三个小龛，每一个的 上部都是 向上拔起的 “塔”。伸出于屋顶之外。各个立面的差别很大。以地中海民宅为思想来源，内部空间关系与万神庙内大厅和周边空间处理相似。它的 建筑形体和空间证明柯布西耶具有非凡的想象力，也形象的反映出现代西方宗教的特质。
三、柯布西耶的全部生涯都与住宅设计有关，而且他的最大贡献也是住宅，简单介绍一下他的住宅建筑设计原则：住宅是人和空间最初也是直接发生关系的载体，因此通过住宅设计可以衡量一位建筑家是否优秀。我们通过分析这些小小的住宅模型，了解到柯布西耶对每一个设计都寻求新的意匠。
四、柯布西耶在他的瑞士故乡1905年设计了第一幢住宅，完全是当地的乡土住宅风貌，内外充满着几何装饰，两层，房主人是一位美术学校的宝石商，柯布西耶因老师的介绍完成了这件处女建筑，当时他才17岁。
五、1914年柯布西耶已经通过多米诺型住宅预见到近代建筑的诞生，他曾经为劳动者设计了量产型住宅，也有白色试验住宅群，其中包括最小限的住宅，同时柯布还发明了为了非熟练技工的构筑法，由于地域差别而设计的地方性住宅也是柯布的领域。
六、柯布西耶的工作很像一位建筑界的人类学家，他对全世界与住宅有关的类型都有兴趣，柯布还在非西欧圈展开以原始小屋为蓝本的住宅研究，为了战争受难者的住宅以及寸法系统等等。通过广泛的住宅设计，表达柯布西耶对人类的关照。
七、柯布西耶的大量作品到现在建筑师还在模仿还未超越。像几年前很流行的错层建筑、（罗夫特）户型、叠排户型都是柯布西耶的作品延伸。

⑦ 勒·柯布西耶全集的目录

第二版引言
第一版引言
学习和旅行速写，1907年
艺匠作坊，1910年
“多米诺”住宅，1914-1915年
罗讷河上的Butin桥，毗邻日内瓦，1915年
滨海别墅，1916年
Troyes现浇混凝土住宅，1919年
整体“Monol”住宅，1920年
雪铁龙住宅，1920年
《新精神》，1920年
300万人口的当代城市，1922年
“别墅公寓”，1922年
雪铁龙住宅，1922年
艺术家住宅，1922年
批量生产的工匠住宅，1922年
画家奥赞方住宅，巴黎，1922年
欧特伊的双宅，1922年
秋季沙龙：朗布耶的周末住宅，1924年
欧特伊的双宅，1923-1924年
标准化住宅，1923-1924年
里普希茨－米斯查尼诺夫住宅，塞纳河畔的布洛涅区，1924年
大学城学生公寓，1925年
莱芒湖畔小别墅，1925年
花园城的“蜂房”居住区，1925年
《呼吁工业家》，1925年
佩萨克，1925年
迈耶别墅，巴黎，1925年
“别墅公寓”，1925年
“新精神馆”巴黎，1925年
巴黎“瓦赞规划”，1925年
布洛涅的艺术家小住宅，1926年
巴黎救世军“人民宫”宿舍，1926年
“最小”住宅方案，1926年
《新建筑五点》，1926年
库克住宅，塞纳河畔的布洛涅区，1926年
Guiette住宅，安特卫普，1926年
加歇别墅，1927年
魏森霍夫居住区的两柜住宅，斯图加特，1927年
家具，1927年
巴黎Plainex住宅，1927年
日内瓦国际聪明宫方案，1927-1929年
雀巢亭，1928年
CIAM萨尔茨堡首届年会，1928年
迦太基别墅，1928年
日内瓦“别墅公寓”，1928-1929年
出租公寓，1928-1929年
艺术家公寓，1928-1929年
萨伏伊别墅，普瓦西，1929年
Mundaneum方案，1929年
世界城方案，1929年
卢舍尔住宅，1929年
Avray城的别墅扩建，1928-1929年
M.X.别墅，布鲁塞尔，1929年
莫斯科中央局大厦，1928年
“世界城”全景，1929年
勒·柯布西耶全集8卷总目录

⑧ 迦太基别墅的资料

迦太基别墅

历时近两个月的“走近大师”似乎就这样走到了尾声。一路充满了坎坷，但更洋溢着喜悦。

说洋溢着喜悦，那当然是从拿到图纸，开始迷茫的那一刻，到开始读懂，。。。一直到模型的成型。虽然说做得相对来说粗糙了点，但是在精神的收获上，以及在客观条件的束缚之下，还是颇有成就感的。

大师背景及其理论：

勒.科布西耶出生于一瑞士小镇，是一名想象力极为丰富的建筑师，也是现代主义的重要奠基人之一。让他作为一名世界级建筑师而一越成名的，相比于建筑更是他与澳则方为主编的杂志《新精神》中登载的一系列文章，这些文章被重新定义为《走向新建筑》。其中“住宅是居住的机器“的宣言，与过去因循守旧的建筑诀别，明确的揭示了基于现代主义精神的建筑理念。他的理念是通过设计具体的住宅作品等实践活动开花结果的.因此,审视勒. 科布西耶20 年代的作品，也就是审视勒.科布西耶建筑理念的过程。

勒科布西耶的住宅是作为都市的构成元素所构想的。他把住宅作为都市的主题，其原型就是从1914年006号多米诺型住宅开始的一系列集合住宅构思，以及1920年以及1922年的013号雪铁龙住宅。在那里我们可以看到他对作为都市构成元素的独立式住宅以及作为住宅集合体的集合住宅存在方式的一般探索。勒·科布西耶本人在自己大量的作品当中，对于自己的作品定义曾经提出过一些线索―比如认为他的作品当中基本有一个持续的功能主义的合理性，他认为自己是理性主义的和科学性的，勒.科布西耶喜欢用格子，立方体等常用的简单图形进行设计。并且主张用传统的模式来为现代建筑提供模板。以数字计算及几何计算为出发点，引入立体主义设计。

在科布西耶用常用的简单图形进行设计时，其“规线法”，以“trace diagonal”，对角线法而广为人知。规线法由复数的规线组成，因此它是对角线法，自动排列法，人体尺度，数比法，以及黄金分割这5种构成。

别墅分析：

为了进一步了解柯布的建筑风格转变的实质和建筑的理念，我们必须以建筑本身来分析，为此，我们做了一系列小组讨论以及模型制作，在各个别墅中我们选取了柯布早期的作品迦太基别墅，以分析柯布早期的理论为主，以此为切入口来对柯布建筑理念的全面分析。

在上世纪二十年代，勒柯布希耶就提出了“新建筑五点”：底层架空；屋顶花园；自由的平面发展；带行长窗模式的运用及自由立面的发展。

而迦太基别墅就是这典型代表之一。该别墅是勒科布西耶于1928年设计的现代建筑。建在位于海边的总统官邸基地内。当初设计之时有两个方案。由于考虑到突尼斯当地气候条件限制，其设计要求之一便是避免灼热的日晒，以及要有良好的通风。在方案一中，问题在于设立了恰当的“遮阳“，并保证了空气的流通。，从剖面图中，我们可以看到，住宅撑起一柄阳伞，将阴影投向房间。从首层到顶层厅室彼此相通，形成了恒定的空气流通。但由于某些原因，此方案最终还是没有实施。

而我们这次所做得模型是该别墅的第二种方案。从模型照片中，我们能清晰得看到“新建筑五点”在这里的体现。

楼板与柱子

首先，他的柱子是用于提高建筑主体与地面之上的支撑物让连续的绿地在建筑下面通过。不过在这里也就没有确切的存在了。

其柱网的结构其柱网结构虽然在外由柱子勾勒出一个规则的围合，但在柱子的内部层与层各不相同，以“核”的形式，符合功能的精确平面构成多样化的形态，它们周围的平台起到勒遮蔽阳关的作用。如阳伞般的屋顶以及防止外墙日晒的带状平台是对气候条件的解决方法。

自由平面的发展

其次，是自由平面发展的体现。

由于迦太基别墅采用的是柱网结构，其承重体是柱子而不是墙体，于是其墙体仅仅起到了围护，以及分隔美观的作用，所以其立面也就相对更为自由。

长窗模式的运用

再次，就是其长窗模式的运用。

从模型照片中，我们可以从其正面及侧面看到，窗户是极为典型的长窗模式的代表。

还可以看到，由于突尼斯当地的气候条件限制，为了解决这一炎热的气候条件，避免灼热的日晒，以及要有良好的通风，以带状型的平台，以及伞状般的屋顶起到了遮蔽阳光的作用，很好的解决了阳光暴晒的问题，并且空气对流也不成问题。

自由的平面发展

然后，从其各层平面图以及剖面图上来看，

每层平面的发展也极为自由。这主要原因还是因为他采取了柱式的承重结构，得以平面与平面之间的墙体不必在同一水平垂直面上。

在方案二中，遵循了柯布希耶一向的自由平面的原则。

在平面中我们可以看到，每层平面均不相同。外墙与外墙之间并不在同一直线之上。其柱网结构很好得支撑了整栋建筑，使得科布西耶尽情的发挥立面的自由，并且，不用受上下结构的束缚。他的外墙也只是起到了隔离及保护作用，仅仅是为填充墙，而不再是承重墙了。

最后，再从其总平面来分析， 虽然屋顶花园在这里没有表现出来（可能是由于考虑到当地灼热的日晒条件，于是在这里就不设计屋顶花园了），但是其简洁的屋顶平面也不失为一种极为近代建筑的主要特征。
模型制作及图纸过程中的一些感想：

谈完对于别墅的分析，如果这能算作是分析的话，接下来就得说说在模型制作过程中碰到的困难了。

首先，对于资料的收集，由于时间的限制以及图书馆资料的限制，我们最终找了这个拥有各层平面，以及各个立面的加太基别墅。但是后来发现，在网上根本就找不到关于该别墅的任何资料。既没有相关的环境背景，也没有相关的介绍。对于他唯一的了解，也只有胎死腹中的方安一，以及正在实施中的这个方案二。

其次，是手工上的限制。作为女生理因是能够做得较为精细的，但是毕竟女生的力气较小，臂力不够于长时间的割模型板，外加只有两个人，以及周末上课等因素，所以大大得降低了模型的质量。但是我觉得分数并不是最重要的（虽然有点虚伪。因为看到别人漂亮的模时，那种有点受伤的心情时，不免会有些难过，会质疑自己的能力。。。）重要的是至少我们能看懂平面图了，而且每一刀，自己都是用心去割，用脑去想的，并且所犯的错误要比别人少很多，反工的也较少。

最后，就是图纸的绘制了。在图纸的绘制过程中，虽然碰到的问题较少，但是，由于别墅处于海边，对于配景的绘制也曾犹豫了很久，到底是该照实画还是自己添加配景。还有就是剖面图上地基的表现。由于国外的画法与国内的画法不一样，而各个老师的说法也不一样，于是在这里还是相对较为犹豫的。

不过最后这些障碍就自己慢慢得利用以前的知识慢慢得排除了。

学建筑这门专业虽然苦了一点，特别是对于女生而言，工作量相对较大，但是只要怀有一颗热爱的心，无论什么难关，一定能坚强的走下去，而且会走得很好。。。但愿自己会越走越远！越走越顺！加油了！继续！

以上就是对于这次“走近大师”这次作业的分析及感想

⑨ 勒·柯布西耶的多米诺（Dom-ino）与西楚汉（Chitrohan）两种原型。请问这两种原型具体是啥求大神详解

多米诺，是柯布西耶由现代混凝土框架结构技术，发展出来的建筑构图要素。理解多米诺体系，首先要知道他是创造性的。相对于启蒙运动时期，学院派利用抽象几何的体量与装饰繁复的古典主义分庭抗争，多米诺是柯布西耶受奥古斯都·佩雷等人影响，在设计古典几何体量的同时满足结构逻辑而得来的。

其次，柯布西耶利用多米诺，将结构与维护面分离。因此，看不到承重的外墙，立面也就可以设计出“横长窗”，人可以在行进中感受建筑，等等“新建筑”特征——而这种分离，也推动了“住宅即生活的机器”的思想成立。因此，多米诺也与雪铁龙原型相辅相成。这在后面将会提到。

另外值得一提的，在多米诺体系中，结构构件的功能趋于单一化，这一方面有利于柯布西耶在自己的作品中，创造结构柱和平面分隔之间，规则和自由之间的矛盾和张力，没有多米诺体系，是无法有那么多丰富的层次的。另一方面，多米诺有利于正发生在专业分工等建筑业内部结构的变化，为国际主义的传播和建造奠定了技术上的基础。

往往未理解柯布西耶作品的丰富性，是因为未理解多米诺体系本身的延续性，和雪铁汉原型的机械没学内涵。因此，如何理解柯布西耶的作品依赖于，如何理解多米诺、雪铁汉体系。总而言之，研究柯布西耶，理解多米诺、雪铁汉体系的意义和影响是关键。

⑩ 雪铁龙标牌位置在什么地方

你看别的车和你雪铁龙车前面标牌安装位置不合理的，不安照对比来安装的。