❶ 誰能告訴我人們是怎麼評價王菲的歌曲的
針對王菲之音色談其獨特的歌唱技巧 最初聽王菲，只是為其動聽的歌曲所吸引，《容易受傷的女人》、《執迷不悔》、《季候風》、《如風》……這些旋律優秀、哀宛動人的歌曲到今天聽起來依然動人心弦。漸漸發現自己竟然陷入這個有魔力的女人的聲音不能自拔，只要是她唱的歌曲，我都會覺得好聽。曾經看過一本雜志對歌迷的調查，很多人跟我一樣，竟然也是迷戀上她的聲音，至於唱什麼倒不重要了。王菲僅僅憑聲音就可觸動我的靈魂，深入到內心最細微敏感的神經末梢。然而如果王菲僅僅是個憑聲音打動我的歌手，我也絕無理由如此迷戀，很長的一段時間里，我開始琢磨何以有如此多的人如我一樣，陶醉於這個女子如春燕呢喃般的吟唱。慢慢聽得多了，也算聽出些門道，加上與歐美一些實力女歌手唱法相印證比較，對王菲逾聽逾是心驚，既驚於這個女子對於流行音樂的敏銳觸覺和天賦悟性，更驚於其高超的歌藝，把聲學的各種巧妙運用地蘊藏於自然平淡中。
欣賞流行歌曲，聽聲為下，聽技為中，聽境為上。對於歌曲的內涵與竟境的表達，寫來有些抽象，另文撰出，本文僅從王菲的音色和演唱中常見的技藝入手，對王菲的歌唱藝術作些分析，與音樂愛好者們共同探討。
音色三美：
王菲天生是華語樂壇罕見的美嗓，真聲亦具有美聲歌手嗓音的某些特質，通透明亮，高音鏗鏘有力，低音自然柔美，不需要用太多的氣息和共鳴即可演唱出亮麗飽滿的音色，這為其採用氣聲和假聲演唱一些高難度的歌曲獲得了常人沒有的先天便利，因為轉換更加自如。從王菲本身的嗓音來說，最大的特點是——空靈，這也是很多人把王菲的嗓音形容為天籟之音的原因。這就像是上帝吻過她的嗓子時留下的印記一樣，無論王菲演繹何種類型和風格的歌曲，都會有著與眾不同的味道，因為她那空靈的音色。華語樂壇有過不少女歌手模仿王菲的唱腔，最後都不會成功，技藝上難以跟上是一個原因，天賦的嗓子那更是學不來的。你可以說陳琳、金海心、許茹芸、許美靜像王菲，並且找出這樣那樣的理由，然而他們都沒有王菲的特點——空靈。
空靈之質——通透。
聲音的質感是音色的主體，王菲的音色質感之美，猶如柔潤透明的美玉、清澈見底的溪流，又如澄凈深遂的天空，穿透感極強。加上氣息的通暢，使王菲的聲音天生具有特殊的美感，不需要特別地調整呼息即可發出動聽的聲音。這種通透的感覺讓人聆聽王菲的歌曲有種醍醐貫頂的快感，又如盛夏咀嚼冰片般地愜意。像《迷》、《天空》、《菲靡靡之音》這些專輯不用說了，97年以前的王菲演唱方式真聲運用相對較多，高音部分也是以歡快明亮的真聲直沖雲宵，很多經典名曲都是體驗這種快意的素材，如《夢中人》、《誓言》。97年以後的《飛》、《催眠》等也是透明音色的集中體現。
質感是音色的主體，那麼光澤感則是音色邊緣的鋒芒。王菲的音色具有一種很自然和諧的金屬光澤。唱高音不散，唱低音不粘，唱強聲不噪，唱弱聲不虛。即使只用很少的氣息，發出的聲音依然聚而成形充滿光澤感——這其實是很高明的共鳴技巧。說到這里，拿當年的《相約九八》來作個比較，按說那英的嗓子比王菲的厚實，然而合唱部分王菲的聲音卻比那英的嗓子搶耳朵，就是這種具有金屬光澤感的共鳴音的作用，能夠聚聲合氣，使王菲的嗓子猶如一把鋒利的寶劍突圍而出。像98年的《唱遊》專輯裡面的歌曲，特別是《臉》、《半途而廢》、《小聰明》都是體會這種光澤感的典範。
王菲的音質天生具有美聲效果，加上技巧的純熟運用，這使得真假聲之間的界限變得不容易分辯。據我看來，王菲是十分懂得演唱中的「關閉」技巧的，向來很多歌手只懂得打開，希望唱出的聲音又響又亮，這樣最終會輸於變化，打得越開，越不容易實現轉音的平滑過渡。王菲無需要太多的氣息，即實現了圓融清澈的共鳴，在轉音之前，氣息瞬音關閉，即調整到假聲的演唱狀態。真假音之音的過渡平滑自如，無跡可循。初聽王菲時，總感覺王菲雖然唱腔中有變化，但變化在哪裡卻不容易聽出來，其實就是轉換技藝的高明，既能模糊換聲點，又保持聲線的舒緩自然，以免技藝的運用損害了歌曲的意境。近年來王菲對於假聲的運用更是逾加純熟，隨心所欲，毫無徵兆可言。
說到這里，僅拿一首《半途而廢》就可說明。《半途而廢》是一首難度很高的歌曲，節奏是比較明快的，特別是後面的華彩部分，這種快節奏歌曲要頻繁採用真假聲轉換本已不易，由王菲演繹開來，已經達到真假聲的完整統一，渾然一體。
在一些比較具有藝術性的歌曲中，可以說假聲是必要的手段，也是歌曲風格和意境的需要。試想如果王菲的《新房客》後面的高音部分，去真聲去唱「哪裡找……一切很好……」這些字句會是什麼效果？肯定大煞風景。並且王菲的假聲也是一種十分藝術化的假聲。即使是在採取類美聲的假嗓唱《臉》、《寒武紀》時，也可明顯感覺王菲的假聲既不同於專業的美聲，也不同於一般流行歌手的假嗓，實則是採用美聲歌手的發聲位置，把發聲點向後調整，而唱法實則還是流行歌曲唱法得到的特殊效果。
❷ 王菲 《新房客》歌詞
《新房客》
作詞：林夕
作曲：王菲
演唱：王菲
專輯：《寓言》
歌詞：
等待晚上內 迎接白天
白天打容掃 晚上祈禱
離開煩囂 尋找煩惱
天涯海角 心血來潮
有人在嗎 有誰來找
我說你好 你說打擾
不晚不早 千里迢迢
來得正好
哪裡找 啊 哪裡找 啊
一切很好 不缺煩惱
我見過 一場海嘯
沒看過 你的微笑
我捕捉過 一隻飛鳥
沒摸過 你的羽毛
要不是 那個清早
我說你好 你說打擾
要不是 我的花草
開得正好
哪裡找 啊 哪裡找 啊
一切很好 不缺煩惱
❸ 王菲的《新房客》 歌詞
新房客
作詞：林夕 作曲：王菲
演唱：王菲
等待晚上版 迎接白天
白天打掃 晚上祈禱
離開煩權囂 尋找煩惱
天涯海角 心血來潮
有人在嗎 有誰來找
我說你好 你說打擾
不晚不早 千里迢迢
來得正好
哪裡找 啊 哪裡找 啊
一切很好 不缺煩惱
我見過 一場海嘯
沒看過 你的微笑
我捕捉過 一隻飛鳥
沒摸過 你的羽毛
要不是 那個清早
我說你好 你說打擾
要不是 我的花草
開得正好
哪裡找 啊 哪裡找 啊
一切很好 不缺煩惱
http://music..com/song/953505
❹ 請詳細說出王菲的演唱特點
王菲唱法的最大意義在於，吸收了產生於歐美流行音樂特別是黑人音樂的一些技法，結合自己嗓子的特點和傳統技巧，通過自己的摸索，找到了融合的方法，並對一些技巧運用程度達到了相當的高度。因此，我才敢斷言王菲的唱法對華語樂壇有著建設性的影響，有不少歌手模仿王菲，這實在是一點也不奇怪的事，對此應該是一種寬容的態度，或許在她們的模仿中，還能繼續發展這條路子。以下把王菲演唱流行歌曲時的一些常用技術稍作評述，雖然一孔之見，未能概全，但管中窺豹，亦能睹見冰山一角。 1、氣聲與共鳴 國外一位著名音樂人指出：「誰控制了氣息，誰就控制了歌唱。」氣息是演唱歌曲的支撐，也是變化的支撐。強弱的變化在於聲，虛實的變化則在於氣了。 如果把聲音的表現分成兩端，一端是充分共鳴的亮麗飽滿音色，一端是氣息流動的放量，這兩端中間的過渡帶，即是王菲千變萬化的音色表現，或清晰或模糊、或明或暗、或剛或柔、或厚或薄，這其實就是氣息的控制所產生的變化。王菲屬於氣息悠長的歌手，在這方面有著先天的優勢。 以前很多歌手，演繹歌曲只知要通過共鳴產生飽滿圓潤的聲音，這跟中國以前的民歌和美聲的教學方法有關，在以前很多年的時間里，中國是沒有真正的流行音樂的，不充分共鳴和氣息的摻入恐怕算是離經叛道，「氣聲」以前在國內的音樂教學中是被教師告誡要避免的。而在王菲的《你喜歡不如我喜歡》中，她在前半段甚至差不多放棄共鳴，但效果是好的，能夠表現一個女人自怨自艾的心態，但這些方法與傳統方法是格格不入的。不充分共鳴和氣息的摻入之後，如何能夠保持聲音的美感？這就是技巧問題了。關鍵看如何保持聲音的質感。 拿《矜持》這首歌來說，這首歌是能夠體現王菲運用氣聲的很好的例子。這首體現少女純凈細膩情感的歌曲，需要極柔婉纖細的聲音去表達，很多句尾都是以氣聲演繹，王菲的聲音已小如蟻語，氣息已收到細如發絲，但聲音仍清晰可聞，質感仍在。王菲能夠把少量的氣息，聚於一線，即使再少的氣息，也能發出有質有形的聲音。我認為流行歌曲唱高音其實還未如唱弱聲困難，主要是如何弱而不虛，不要成為沒有質感的喘氣這點比較難。這需要歌者極高的控制力。 再看氣聲與共鳴的融合，王菲的聲音能夠在清晰與模糊間自由流轉，如行動流水，絕無滯澀。聽聽王菲的《天空》，這種氣聲與共鳴融合流轉的功力幾達華語樂壇登峰造極之境。 2、真聲與假聲 前面說過，王菲的音質天生具有美聲效果，加上技巧的純熟運用，這使得真假聲之間的界限變得不容易分辯。據我看來，王菲是十分懂得演唱中的「關閉」技巧的，向來很多歌手只懂得打開，希望唱出的聲音又響又亮，這樣最終會輸於變化，打得越開，越不容易實現轉音的平滑過渡。王菲無需要太多的氣息，即實現了圓融清澈的共鳴，在轉音之前，氣息瞬音關閉，即調整到假聲的演唱狀態。真假音之音的過渡平滑自如，無跡可循。初聽王菲時，總感覺王菲雖然唱腔中有變化，但變化在哪裡卻不容易聽出來，其實就是轉換技藝的高明，既能模糊換聲點，又保持聲線的舒緩自然，以免技藝的運用損害了歌曲的意境。近年來王菲對於假聲的運用更是逾加純熟，隨心所欲，毫無徵兆可言。 說到這里，僅拿一首《半途而廢》就可說明。《半途而廢》是一首難度很高的歌曲，節奏是比較明快的，特別是後面的華彩部分，這種快節奏歌曲要頻繁採用真假聲轉換本已不易，由王菲演繹開來，已經達到真假聲的完整統一，渾然一體。 在一些比較具有藝術性的歌曲中，可以說假聲是必要的手段，也是歌曲風格和意境的需要。試想如果王菲的《新房客》後面的高音部分，去真聲去唱「哪裡找……一切很好……」這些字句會是什麼效果？肯定大煞風景。並且王菲的假聲也是一種十分藝術化的假聲。即使是在採取類美聲的假嗓唱《臉》、《寒武紀》時，也可明顯感覺王菲的假聲既不同於專業的美聲，也不同於一般流行歌手的假嗓，實則是採用美聲歌手的發聲位置，把發聲點向後調整，而唱法實則還是流行歌曲唱法得到的特殊效果。 3、顫音與挫音 應該說，流行歌手中大多都是懂得用顫音的，王菲只是比較出色而已。就像是人聲的「揉弦」，延長音中如果沒有揉弦，效果就會覺得干澀。拖長的尾音是王菲的演唱特色之一，因此顫音的運用就十分重要了。動聽的顫音來源於原音高和低於原音高四分之一或二分之一之音的來回交替。如果覺得這樣說不夠形象，就去聽聽王菲《唱遊》專輯中的《飛》、《你》。在王菲的歌曲中，很多顫音的運用早已不僅是聲音的技藝，而是表達情緒和撥動心弦的利器了。 把挫音在這里提出來，只是因為同樣是王菲處理歌曲字句尾音的方式。這種挫音也時表現為氣息的突然中斷，如《天空》里唱到「藏著是誰的思念」，「我們天空何時才能連成一片」、「疊著層層的思念」等句，尾音盡頭突然中斷，讓聽者感受到一種頓失所愛般的痛楚，中斷之後再銜接，再給人一唱三嘆的韻味；也時表現為聲音的以急速的氣流回收，像《感情生活》唱到「聽得不好意思寂寞」，尾音以氣聲快速回收，表達的情緒感十分強烈；有時還表現為尾音的突然降調，如《過煙雲煙》里最後一句拉長的尾音，微微一顫就轉為降調，比較生動地表達了歌者的無奈的心緒。這些處理方式在王菲的歌曲中還有很多，感興趣的可以自己去聽。 4、咽音 王菲的咽音唱腔技術當初是脫胎於小紅莓樂隊的主唱dolores。其實咽音發聲技術也並非dolores發明創造，只不過她把這種技術放大了引入到唱演唱中來，成為獨特的風格。我說王菲的唱法對於華語樂壇具有建設性的影響，咽音技術的採用也是一個很大的原因。咽音發聲技術在教學中往往是為解決高音問題的提出的，就是要找手指壓住喉嚨發母音α的那種感覺，可以提高音域，對於東方人來說，其實還有潤音功能。東方人的嗓子大多比較細膩純凈，高音區如何保持美感是必須解決的技術問題，試想如果細膩的嗓子直接沖到高音區去，顯然會顯得單薄，利用咽音發聲技術，高音區就會顯得飽滿圓潤。在這方面，王菲是很聰明的，她學到的是提高自己聲音張力的發聲技術，而很多人往往只看到王菲唱「啦啦啦……」就說王菲模仿dolores，實則王菲為大多數亞洲女歌手指引了一條突破高音的方法。再有咽音技術還可以擴展童聲音色，如《流浪的紅舞鞋》，展現的是如童話般的夢境，王菲在這首帶著淡淡的歌劇影子的歌曲中，融入咽音唱腔，展示了一種溫馨和諧的童聲色彩。 5、混音 所謂混音唱法，是在真聲與假聲或真聲與氣聲的中間帶尋找一個發聲位置，得到一種介於真假聲之間的聲音去演唱歌曲，從而獲得磁性、沙感、細膩和飄渺的藝術效果。混音唱法在國外都發展很多年了。華語樂壇發展至今，真正要找出像樣的混音唱法還真不多見，女歌手中更少，男歌手中杜德偉算是嘗試比較早的。現在隨著東西方流行音樂交流加快，混音唱法漸漸開始風行。像楊坤、阿杜這些新生代歌手都是這種唱法，但是像阿杜刻意演唱的痕跡還是太明顯。 早在早期的王菲，其實已經開始實踐這種唱法，並且至今還難以看到能夠如王菲這般對混音唱法把握得如此自然的歌手，毫無生澀感和刻意造作。這也是因為前面說到的王菲對假聲、氣聲的運用的純熟，所以要尋找一個中間介質的聲音比別人更為容易一些。如果有人對此有懷疑，那麼先聽聽王菲94年的《討好自己》，這首較早的歌曲中王菲已經能夠把混音處理得通透飄渺，亦真亦假難以分辯，這不僅需要掌握極難的發聲技術，也是嗓子的天賦使然，別人是難以企及的。另外王菲的混音超越別人之處還在於，雖然採用真假聲之音的中間音色，但仍然能夠保持聲音的光澤感。再以98年的《感情生活》為例子，這首歌曲王菲幾乎全以混音一氣呵成，特別是從「不想信我的耳朵……」開始，聲音運用之妙神鬼莫測，那樣具有極強光澤感的混音實在不知道王菲是把嗓子控制到何種程度才發出來的。 6、自然 老子曾經說過：「大道自然。」儒家也好、佛家也好、道家也好，中國傳統哲學中，都滲透著追求自然和諧的思想。這種思想影響著我們的方方面面，做人追求平淡從容，作畫、作文注重天然去雕飾，而歌唱作為一門藝術，也一樣受到這種觀念深深的影響。這不僅是創造藝術者的美學觀念，也是聽眾的美學觀念和欣賞習慣。 王菲的歌唱藝術，最大的技巧是自然，這才是她十多年屹立華語樂壇不倒的最重要的原因。大味必淡，大音稀聲，再炫麗的東西看久了也會厭煩，米飯吃了這么多年，餓了你還是要吃它。當年王菲也一樣嘗試r&b，那時在華語樂壇這種音樂體裁還很罕見，但是那並不適合她，太鬧，太繁復，所以之後她放棄了。通過這么多年，形成自己疏離的風格，用簡約的音樂即觸動你的內心深處。 自然不等於是沒有技巧，前面說的那些歌藝王菲都做得很好，但是做到那些是不夠的，很多女歌手也一樣能夠掌握這些技藝，但是她們卻沒有王菲的自然。在王菲的演唱中，沒有誇張的進氣，沒有誇張的換聲，沒有刻意地表現磁性，真假聲轉換、氣息與共鳴的融合都處理得自自然然，渾然一體，真正達到技巧為表現歌曲服務，形成一套統一的藝術整體。所以我們聽王菲的歌曲，總能不自覺地就被她深深地帶入到歌曲的意境中，為其打動，而忽略去體會其唱腔中的用心，一切都那麼自然。就像我們看到一幅山水畫，體會到的是深遂的意境，而不是一筆一筆的墨汁。王菲在日本武道館開演唱會，不唱日文歌就能把上萬的日本歌迷吸引到場，其實在很多歌迷的心裡，王菲的聲音本來就是與音樂融為一體的，是音樂的一部分，像一架精巧的樂器的鳴奏，而不是人聲。
❺ 王菲的歌曲歌詞問題
前三首都出自《寓言》這張專輯
從別的地方的
王菲的《寓言》一直都被人分成兩部分。很多人都覺得前一部分，是照顧菲迷的另類情節；後一部分則是對市場商業的妥協。因此《笑忘書》成了炮灰，《彼岸花》成了玫瑰。《不愛我的我不愛》成了累贅，《新房客》成了豐碑。《如果你是假的》是在明媚中陰郁，而《寒武紀》則是陰郁中的明媚。可無論是對菲迷的交代好，對市場的妥協也罷。真正應該關注的還是歌曲本身。而不是歌曲背後的緋聞。
林夕，一支筆，一桿槍，從開始撐到最後，從夕陽撐到天亮。時而禪學，時而幽默，變化多端，眼花繚亂。從張藝謀到坂本龍一，從新房客到阿修羅，從伊甸園到博物館。變換著主角，變換著場景，變換著道具。不變的是主題曲的演唱者。
《寓言》五部曲，有種曲不成曲，調不成調的感覺。王菲字正腔圓地串起來，形成一種不和諧的和諧。王菲親自操刀作曲，把音樂狠狠地玩了一把，過足了癮。張亞東的編曲，功不可沒。鬼魅、陰暗、爭脫、墜落，在呼吸間化成一朵頹靡詭異的花朵。我個人比較喜歡《新房客》和《彼岸花》。《新房客》偏向明快的電子風格，也是王菲、張國榮等主演的電影《戀戰沖繩》的主題曲之一，在《戀戰沖繩》的電影里，一邊看著王菲在屏幕里無所事事，一邊聽著插曲滋潤耳朵。老實說那部電影沒有什麼動情點，可我居然還是感動了。因著王菲唱的那首歌《新房客》。"我見過一場海嘯，沒看過，你的微笑。我捕捉過一隻飛鳥，沒摸過你的羽毛。我看過愛情盛開的樣子，卻沒見過你憐愛我的影子。"簡簡單單，平平淡淡，自自然然，最後在那句"哪裡找"中感情如海嘯般爆發。《新房客》———一出經典的戲劇，也是香港狂魔黃秋生處男導演作的片名。前奏頗像《浮躁》專輯的感覺，英倫低調與歌劇場景中摻雜著八十年代新浪漫的優美鍵琴，最扣人心弦的正是那位驀然闖進心房的新客人。「新房客」的門鍾音樂正式叩響了愛情的大門,王菲完美的歌唱技巧唱出了對愛情的盼望及憧憬。
《開到茶蘼》
整首的意思該是說一個戀愛中的女人 無法完全進入狀態與對方相愛 不斷對自己 對對方產生懷疑 以及為了對方無法了解自己的孤獨而憂傷 即使有心花怒放的時候 卻也是開到了荼靡 最後歸於內心的極度孤獨 無法傾訴 只能艷麗而頹敗地繼續綻放
❻ 王菲的「新房客」MV是在新疆拍的嗎
好象不是吧
好像在離北京八個小時車程的一個鄉下
❼ 有誰喜歡王菲的《新房客》這首歌，請說明喜歡的理由
我喜歡～！
是很直接的喜歡，並不見得要抽絲剝繭說為什麼啊
一定要問的內話，嗯。。
第一容。我覺得很有畫面感，而且是很美好的畫面感。比如「有人在嗎有誰來找/我說你好你說打擾/不早不晚千里迢迢/哪裡找」。聽著聽著就能夠想像新房客與房東的愛情，一個求租者與收租人的故事。一個尋訪者與一個等待者的際遇。但是我又感覺，這不止是一個故事，這個房客住進的不是房子，而是歌唱者的心裡。
第二。我覺得歌詞很美。像「我見過一場海嘯，沒看過你的微笑。我捕捉過一隻飛鳥，沒摸過你的羽毛。」似乎是說，這個女子，見到得真是多，卻見不到最直觀最真實最純粹的他。還有比如說「一切很好不缺煩惱」「離開煩囂尋找煩惱、天涯海角心血來潮」。這些都說明，這個女子是在寂寞中，既愛上了房客這個人，又愛上了愛情這件事。
第三。意境很好啊，意境就真的很難描述，都包含在上面兩點里吧～
第四。喜歡這種唱腔。悠揚玄妙。
❽ 王菲《彼岸花》這首歌的MV想表達什麼
彼岸花也叫曼珠沙華
曼珠沙華這個名字出自梵語「摩訶曼珠沙華」，梵語意為開在天界的大紅花。天降吉兆，是天界四華之一。佛典中也說曼陀羅華是天上開的花，白色而柔軟，見此花者，惡自去除。
傳說彼岸花是惡魔的溫柔。自願投入地獄的花朵，被眾魔遣回，但仍徘徊於黃泉路上，眾魔不忍，遂同意讓她開在此路上，給離開人界的亡魂們一個指引與安慰。認為是生長在忘川河邊的接引之花，是冥界唯一的花。在那兒大批大批的開著這花，遠遠看上去就像是血所鋪成的地毯，又因其紅的似火而被喻為」火照之路」。也是這長長黃泉路上唯一的風景與色彩，人們就踏著這花的指引通向幽冥之獄。因此又意為死亡之花。
相傳花香傳說有魔力，能喚起死者生前的記憶。佛家語，荼蘼是花季最後盛開的花，開到荼蘼花事了，只剩下開在遺忘前生的彼岸的花。佛經記載有「彼岸花，開一千年，落一千年，花葉永不相見。情不為因果，緣註定生死。」
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《彼岸花》為王菲巔峰時期的代表作。歌曲中冗長的前奏，迷離而妖嬈，是心痛的絕望，殘酷但美麗著。林夕寫的詞，很簡單，卻很有深度。彼岸花是沒有彼岸的守候，凄楚的女子假裝幸福的守候。即使天黑刷白了頭發，也要為他掌亮回家的火把，只要他知道她依然在為他守候。這彼岸其實是永遠達到不了的距離……王菲的聲音空洞迷茫，震撼聽者的靈魂。
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彼岸花的傳說 是彼和岸違背了神的旨意偷偷私會 所以神將他們變成花葉 詛咒他們永世相愛 卻不得相見 佛祖無法解除這惡毒的詛咒 便帶走它們 讓他們在彼岸花開遍野 從此不用再輪回無數 歷經磨難 但他們依舊永世相愛 卻不得相見
但當路過忘川河時 河水卻帶走了彼岸花的顏色 佛祖見花已變白 以為彼岸從此相忘 但是佛祖不知 花的顏色留在了忘川河中 他們寧願帶著怨恨在地府徘徊 也不願接受佛祖的恩惠 更不願意彼此相忘
地藏菩薩神通 得知一切 於是不忍他們徘徊在黃泉路上 便讓它在長忘川河旁 引導亡魂
花妖曼珠和葉妖沙華 守侯了幾千年的彼岸花 但因為彼岸花花開無葉 有葉無花 一直沒有見過面 於是他們瘋狂的思念彼此 終有一天 他們偷偷的見了一面 那年的彼岸花 鮮艷的紅色配著耀眼的綠色 格外的妖艷美麗 但是這違背了神當初讓花葉永不相見的旨意 所以花妖曼珠和葉妖沙華也被打入輪回 生生世世受盡磨難
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MV裡面大概的意思 如果彼此相愛 就算永不相見 歷經磨難 也不可忘記 但是不愛了 忘記了 又何必勉強 何必堅持不放呢
「彼岸只是佛祖開的一個玩笑 站在此岸看彼岸 又何站在彼岸看此岸有什麼區別呢 但是佛祖又說的很認真」 無非是說 愛情是兩個人努力 而愛只是一個人堅持 就像站此岸 正因此岸才會有彼岸 「彼此」是兩者
為愛情值得付出一切 為愛堅強 受傷的始終是自己
❾ 王菲音樂的獨特性體現在
翻唱自Tori Amos的《冷戰》，基本開啟了王菲對國外偏獨立的女歌手的借鑒之路，同時開啟了王菲與林夕的全面合作。林夕這首詞填得可謂妙極，宛如內心獨白，用字卻極為考究。
❿ 王菲唱的房客是什麼意思
個人理解：熱戀期，情感最鼎盛的時期（從音樂的節奏便可看出來，版這首比另外四首節奏要快，權旋律也最歡悅的），這期間戀人間的一切表現都是最好的。CHANEL是世界頂級是裝的大牌，幾乎是無人不知香奈兒，所以作者用它來說明熱戀的華美與強烈情感的奢侈。文字表現上的意義表現得不明顯，主要是情緒。王菲說過：唱歌最重要的是情緒。你不覺得聽王菲的歌，尤其是那些非口水歌大多聽的是音樂背後傳達的精神么？！
寒武紀：心如止水，無愛無恨。
新房客：有人開始走進內心，局促不安，不知所措，因為心傷人的原因時悲時喜。（這個詞從文字表面表現的最直接！）
香奈兒：熱戀期，眼花繚亂的激情歲月。
阿修羅：佛家六道輪回里的魔道，戰神的意思，男醜女美，善戰。在此種借喻出現第三者，因而三人間產生愛情爭奪戰，很有意思。
彼岸花：也是佛教語，即現實中的曼珠沙華，中國稱為石蒜的一種植物，因為花開的時候葉子便落了，於是此花有花葉永不相見的奇特現象，助於佛教的傳說我覺得我個人理解的還不太好，你可以自己查一下資料，我就不說了。王菲的歌曲便是說看透了愛恨，最後情感成了回憶留在了往昔的時光里。