『壹』 王菲新房客屬於哪部專輯
寓言
前5首王菲作曲，林夕作詞，張亞東編曲，王菲和張亞東合作製作；前5首渾然一體專，用復雜宏大的編曲屬和沉重的背景樂表達了一個完整的概念
「寒武紀」以弦樂開場，厚重的風格類似電影配樂；「新房客」偏向明快的電子風格，也是王菲、張國榮等主演的電影《戀戰沖繩》的主題曲之一；「香奈兒」節奏歡快，弦樂貫穿其中；「阿修羅」凝重低沉，嘆息般的吟唱營造出陰霾的氛圍；最後的「彼岸花」用佛教的輪回說明世事無常，將五首歌融為一個整體。林夕負責全部五首歌的歌詞，用神話、傳說、文學、電影、宗教的詞彙來配合張亞東的編曲。
『貳』 王菲的《新房客》 歌詞
新房客源
作詞：林夕 作曲：王菲
演唱：王菲
等待晚上 迎接白天
白天打掃 晚上祈禱
離開煩囂 尋找煩惱
天涯海角 心血來潮
有人在嗎 有誰來找
我說你好 你說打擾
不晚不早 千里迢迢
來得正好
哪裡找 啊 哪裡找 啊
一切很好 不缺煩惱
我見過 一場海嘯
沒看過 你的微笑
我捕捉過 一隻飛鳥
沒摸過 你的羽毛
要不是 那個清早
我說你好 你說打擾
要不是 我的花草
開得正好
哪裡找 啊 哪裡找 啊
一切很好 不缺煩惱
http://music..com/song/953505
『叄』 王菲 《新房客》歌詞
《新房客》
作詞：林夕
作曲：王菲
演唱：王菲
專輯：《寓言》
歌詞：
等待晚上內 迎接白天
白天打容掃 晚上祈禱
離開煩囂 尋找煩惱
天涯海角 心血來潮
有人在嗎 有誰來找
我說你好 你說打擾
不晚不早 千里迢迢
來得正好
哪裡找 啊 哪裡找 啊
一切很好 不缺煩惱
我見過 一場海嘯
沒看過 你的微笑
我捕捉過 一隻飛鳥
沒摸過 你的羽毛
要不是 那個清早
我說你好 你說打擾
要不是 我的花草
開得正好
哪裡找 啊 哪裡找 啊
一切很好 不缺煩惱
『肆』 有誰喜歡王菲的《新房客》這首歌，請說明喜歡的理由
我喜歡～！
是很直接的喜歡，並不見得要抽絲剝繭說為什麼啊
一定要問的內話，嗯。。
第一容。我覺得很有畫面感，而且是很美好的畫面感。比如「有人在嗎有誰來找/我說你好你說打擾/不早不晚千里迢迢/哪裡找」。聽著聽著就能夠想像新房客與房東的愛情，一個求租者與收租人的故事。一個尋訪者與一個等待者的際遇。但是我又感覺，這不止是一個故事，這個房客住進的不是房子，而是歌唱者的心裡。
第二。我覺得歌詞很美。像「我見過一場海嘯，沒看過你的微笑。我捕捉過一隻飛鳥，沒摸過你的羽毛。」似乎是說，這個女子，見到得真是多，卻見不到最直觀最真實最純粹的他。還有比如說「一切很好不缺煩惱」「離開煩囂尋找煩惱、天涯海角心血來潮」。這些都說明，這個女子是在寂寞中，既愛上了房客這個人，又愛上了愛情這件事。
第三。意境很好啊，意境就真的很難描述，都包含在上面兩點里吧～
第四。喜歡這種唱腔。悠揚玄妙。
『伍』 王菲的《新房客》背景聲音里好像有男女對話，不知道是原創還是哪部電影的聲音
粵語。是和張國榮演的〈戀戰沖繩〉里的主題曲。
『陸』 王菲的風格是什麼
談到一歌手，我們總會立刻想到這個歌手的代表作，想起這個歌手的演唱風格，這是每個歌手的定位。這不僅是唱片公司的為歌手選取的路線決定的，也是歌手自身的條件決定的。只有在提到王菲的時候，想對她作一個比較恰當的評斷的時候，就會困惑。很難找到一個或兩個詞能把王菲概括。從王靖雯到王菲，隨著個性和自主意思的回歸，加上兼收傳統與前衛的音樂營養，煅造成了今天的王菲，而今天的王菲，依然在變，據說明年的新專輯會是一張「概念」專輯。
提到概念專輯，不由得會令人想起《浮躁》，當年毀喻參半的無字天歌，如今卻是王菲的音樂經典。對於歌迷來說，不同於眾的音樂理念的接受需要過程。直到今天，依然有不少人不能接受另類如此的王菲。也因此，自《浮躁》而後，王菲的樂迷分裂成兩派，一派力推《天空》專輯，以能聽到王菲演繹《紅豆》這樣的歌曲而欣喜感動，一派崇尚《浮躁》，見《寓言》而襟淚滿懷。張亞東曾經說過，為王菲做專輯太難了，因為照顧的面實在太大。也因此，《寓言》不得不把前五首作為一個單元，然後再放上《給自己的情書》，就像擺上了一道特級廚師做的美食，有人喜歡中間的主菜，有人喜歡旁邊襯的素菜。
簡單地可以把王菲的每一次進化都視為主流和另類之間的搖擺，這也符合事物循環發展的規律。每一次輪回，王菲就獲得一次蛻變的成熟，愈變愈見精緻，愈變愈見大氣，王菲是一個綜合的矛盾體。而統領這一切的，是王菲天籟般的音質、超凡的歌唱技藝以及驚人的音樂悟性，三者缺一不可，為王菲贏得了在音樂王國中自由的權力。最為難得的是，出色的歌唱技藝在王菲近乎完美的控制下，散盡滿天花雨，但見一溪清亮。這就像金庸筆下真正的武林高手，不需要去提氣調息，拈花微笑間已傷人於無形。這也就是為什麼如此多的人喜歡王菲的歌的原因，因為會感到一種發自內心的震憾，王菲一聲輕輕的嘆息便能觸動聽者內心最敏感的神經。有的網友用「天然去雕飾」來形容王菲的歌聲，不錯的，王菲已然是返璞歸真的境界，又豈是駑鈍之人所能理解。
關於王菲在音樂上的成長，已經有了太多的評論，再去評論未免有點像在崔顥之後去題黃鶴樓。
這里僅想拿幾首代錶王菲不同音樂風格的作品出來，談談自己的感受，與樂迷們共交流。
1、《紅粉菲菲》：R&B的王菲。R&B在國外並不算是很新穎的音樂形式，但是在當時的港台樂壇，無疑還是引風氣之先。在今天R&B快墮落為身體語言，成為不少歌手在強勁節奏下擺臀扭腰的借殼時，去領略一下王菲那種清新風格般的R&B,反而會令人耳目一新。值得推薦的是這首歌的副歌部分，能夠把副歌唱得比主曲還好喧賓奪主，大概也只此一家。
2、《我願意》：深情的王菲。有時候很為張亞東等那些現在為王菲編曲的人著急，放著王菲的歌喉這樣天然的樂器不好好挖掘，偏要去引入一些電子音樂無素。我自己始終認為，最簡單的配器其實最適合王菲。在簡單的配器下，王菲寂靜深情的殺傷力就充分發揮到極致了，王菲的嗓音天生特適合表現《我願意》、《矜持》這樣的歌曲，簡單的獨白加上透明的音質，一開口就能把人的脆弱抓住無所遁形。類似的歌曲還有《眷戀》、《只願為你守著約》等等。
3、《出路》：說唱風格的王菲。這是在王菲的《討好自己》專輯中，這張專輯里王菲今後的一些音樂取向已經露出了影子，唯獨說唱風格再未拾掇，因此《出路》在王菲的專輯中也就顯得鳳毛麟角。當時應該是94年吧，那時聽到說唱風格的歌曲或許會覺得奇奇怪怪的，現在已經是大行其道了。
4、《天空》：毫無疑問的經典，空靈的典範，主流王菲的代表作。充分發揮王菲音色、氣息以及歌曲控制力的近乎完美的歌曲，音響師試音必備發燒極品。有音樂人評論王菲「氣息悠長」，此歌即為最好的註解，尾音一波未平一波又起一唱三疊的氣息運用，化為王菲繞梁三日的精彩呈現。說到氣息的運用，也不能不提到王菲的《Miss you night & day》這首歌，比天空更早，不知道大家聽過現場版沒有，歌曲的第五句末尾的「你」字尾音長得不盡人情，長得幾乎非人所能，更絕的是王菲中途換氣聲不停，請注意，你自己試一試就知道這有多難，聽者只是感到王菲的聲音微微一漾，僅僅是微微一漾，即完成換氣，聲音並沒有停歇，就繼續哼唱下去了，現場采聲雷動。我對近兩年王菲專輯製作一直有個疑問，選歌的時候為什麼不把王菲氣息悠長的長處用足？止見於98年《唱遊》中的《飛》，2000年《寓言》中的《新房客》略有體現。
5、《分裂》：迷幻的王菲。王菲對氣息運用的純熟，使王菲對於表現這類題材駕輕就熟，王菲的迷幻風格我個人認為是始於《我願意》專輯，像《變幻的世界在轉》、《只願為你守著約》都帶著淡淡的迷幻色彩。至《分裂》，詞固然寫得令人叫絕，曲的表達亦入木三分，這首歌其實是很不好把握的一首歌，因為歌者演唱的火候極為重要，既不能快，亦不能慢，既不能抒情，亦不能漠然，卻又要讓聽者得其味，王菲剛剛好，做到了。
6、《麻醉》：頹廢的王菲。王菲九七年的專輯一整張都彌漫著頹廢的氣息，從化妝到選曲。《麻醉》無疑又是其實頹廢風格的經典之作，從這時開始，我們時不時會從王菲的歌聲中聽到一絲慵懶的疏離，這或許跟歌者的心境有關，那時跟竇唯的感情已經陷入一種膠著的狀態，不進則退，歌者的無奈通過歌聲淡淡地透出。這種頹廢與慵懶到了九八年《唱遊》專輯中的《醒不來》推到高峰又戛然而止。
7、《悶》：搖滾的王菲。王菲的搖滾風格是一種軟搖滾，沒有震耳欲聾的重金屬，卻用有著金屬質感的嗓子演繹了另外一種疑問與叛逆。同專輯中的《你快樂所以我快樂》亦是搖滾風格的體現。到了《王菲2001》的《光之翼》，王菲又開始了朋克。
8、《紅豆》：理性的王菲。中期的王菲，表達情歌顯然與早期有著很大的不同，從深情轉為理情，不論是《我也不想這樣》、《人間》、《紅豆》還是《當時的月亮》，你找不到早期王菲演繹情歌中很純很真很痴情那種感覺，取而代之是一種淡淡的心碎與理性，如果說早期王菲的情歌是抒發的少女情懷，那麼這時的王菲無疑是經受了感情波折感嘆命運卻又未對愛死心的女人，對感情有了理性的態度卻又不無迷惘。在歌曲的演唱方式上，王菲開始運用喉間的滯澀音，這對於欣賞王菲純凈音質的人來說，顯然會失望，然而《紅豆》這樣的歌曲，已經不能再用原來的方式去演繹，王菲總是在放棄一部分的人時候，獲得了另外一部分人的喜愛。《紅豆》當年唱片公司本來未准備用作主打，因為網路上歌迷反響強烈，臨時做了MV，一下子沖進華語榜中榜占據了冠軍。
9、《寒武紀》：高雅的王菲。王菲的音樂風格其實是有脈絡可尋的。當她把某種風格的專輯做出的時候，回顧以往的專輯，都會找到這種風格的影子。在《唱遊》中，王菲開始用詠嘆調的形式演繹起《臉》的前半部分，一時引來各種評論，本以為王菲即此而止，沒想到中間用一張極主流的《只愛陌生人》鋪墊一下，就醞釀出了一張《寓言》。王菲破天荒地用演唱歌劇的發聲方式演唱起流行音樂來，這樣的嘗試不僅是對歌者演唱技藝的極大挑戰，在華人樂壇也是絕對僅有。能常國外在尋求古典與流行的融合，通常是採取對唱的形式，像席琳.迪翁與胡里奧的合作就取得了成功，而王菲從《臉》開始，就自己一手包辦了。而在《阿修羅》等歌曲中，王菲更是開始嘗試一種直接的融合。兩種截然不同的音樂形式，王菲用自己多年的音樂功底，試圖模糊二者之界的界限，這種嘗試無疑是向禁區沖擊。當然免不了這是會遭到一些小丑的嘲笑，然而王菲的勇氣與音樂成就自會載入華人音樂史冊。《王菲2001》看似一張主流的專輯，其實當中包含了王菲融合這兩種音樂形式的最新成果，只是被忽略了——這就是《流浪的紅舞鞋》，循著王菲的音樂發展脈絡，再去聽這首歌，更像一首精緻的歌劇小品，王菲遠比《寓言》中的王菲更為從容，對歌曲風格的融合與把握更為成熟，只是，我們如果單純以聽流行樂的角度去聽這首歌，或許它又過於藝術化。
10、《單行道》：吟遊詩人王菲。王菲的慢版行腔對節奏和音強音弱是控製得極為出色的，從早期的《暗涌》、《冷戰》，到今天的《單行道》，王菲在很多歌曲里一直有著一種吟遊詩人的酒脫。曾經看到報道，王菲對與伍佰和合作並不是十分滿意，其實這是由於二者的音樂理念和風格的不同造成的。聽過伍佰的《痛哭的人》和《浪人情歌》就會知道，伍佰的風格比較注重情緒的直接渲瀉抒發，給人以痛快淋漓的感覺，而王菲在歌曲表達方式上比較內斂，更注重的是感悟與穿透力。王菲與伍佰，二者的不同就像是武林內家高手與外家高手，傳承的是不同的東西。因此，《單行道》如果由伍佰來表達，或許就是憤世痴俗的厚重與爆發，由王菲演繹而來，就是冷靜而灑脫的勸世抒懷。曾經看到，有人說黃耀明的《暗涌》要比王菲高明，蓋世人接受渲瀉的情緒比較來得快，而對王菲「眾里尋她千網路，伊人卻是燈火欄珊處」的歌藝境界不悟所致，如果由伍佰來演繹《單行道》，想必一些人對王菲的評價亦會如此。
探討王菲的音樂，我們會逐漸觸摸到王菲的音樂發展脈絡，以及王菲心路的成長歷程。最新的王菲，總是最好的，因為她有著在音樂上不斷學習的進取的精神，總能把一些好的東西收為己用，融合到自己的音樂中，以致於媒體以及公眾，更不用說樂迷，總是提前把目光集中到她的下一張專輯去。以上算是在王菲新專輯發片前，在新專輯的等待中，把自己對王菲音樂的一些認識拋磚引玉，與王菲的歌迷共為探討，見笑！
參考資料： (轉載自 網易娛樂論壇 流行節拍)
『柒』 誰能幫我把王菲 新房客 的簡譜寫下來，謝了
呵！又是你問的問題啊，記譜我還是可以的，怎麼給你呢...
『捌』 王菲的《新房客》里開始 是兩個人在說話 在說什麼呢聽不清楚
說：「愛，真的很偉大」一類的話。
『玖』 新認識個女孩子 她說一定要記得她介紹給我的第一首歌 王菲的《新房客》有什麼意味嗎
轉的：唱的是兩個人在茫茫人海中相遇的緣份。
新房客
等待晚上迎接版白天
白天打權掃晚上祈禱 這兩句唱的是一個女子的寂寞情懷。
離開煩囂尋找煩惱
天涯海角心血來潮 這個寂寞的女子渴望發生一場奇遇。
有人在嗎有誰來找
我說你好你說打擾 恰在此時一個男子敲響了她的心門。
不晚不早千里迢迢 在她渴望愛情的時候，這個男子來到她的身邊，一切自然而然的發來得正好 生。
哪裡找啊哪裡找啊
一切很好不缺煩惱 感謝天，感謝地，感謝命運讓我們相遇。
我見過一場海嘯
沒看過你的微笑
我捕捉過一隻飛鳥 這個女子經歷過很多，但是沒有見過這個男子這樣的，這正是她想
沒摸過你的羽毛 要的。
要不是那個清早
我說你好你說打擾 感謝那個清早我們相遇。
要不是我的花草
開得正好 由於我的花草盛開，使我們有了話題。
哪裡找啊哪裡找啊
一切很好不缺煩惱 感謝天，感謝地，感謝命運讓我們相遇。
『拾』 請詳細說出王菲的演唱特點
王菲唱法的最大意義在於，吸收了產生於歐美流行音樂特別是黑人音樂的一些技法，結合自己嗓子的特點和傳統技巧，通過自己的摸索，找到了融合的方法，並對一些技巧運用程度達到了相當的高度。因此，我才敢斷言王菲的唱法對華語樂壇有著建設性的影響，有不少歌手模仿王菲，這實在是一點也不奇怪的事，對此應該是一種寬容的態度，或許在她們的模仿中，還能繼續發展這條路子。以下把王菲演唱流行歌曲時的一些常用技術稍作評述，雖然一孔之見，未能概全，但管中窺豹，亦能睹見冰山一角。 1、氣聲與共鳴 國外一位著名音樂人指出：「誰控制了氣息，誰就控制了歌唱。」氣息是演唱歌曲的支撐，也是變化的支撐。強弱的變化在於聲，虛實的變化則在於氣了。 如果把聲音的表現分成兩端，一端是充分共鳴的亮麗飽滿音色，一端是氣息流動的放量，這兩端中間的過渡帶，即是王菲千變萬化的音色表現，或清晰或模糊、或明或暗、或剛或柔、或厚或薄，這其實就是氣息的控制所產生的變化。王菲屬於氣息悠長的歌手，在這方面有著先天的優勢。 以前很多歌手，演繹歌曲只知要通過共鳴產生飽滿圓潤的聲音，這跟中國以前的民歌和美聲的教學方法有關，在以前很多年的時間里，中國是沒有真正的流行音樂的，不充分共鳴和氣息的摻入恐怕算是離經叛道，「氣聲」以前在國內的音樂教學中是被教師告誡要避免的。而在王菲的《你喜歡不如我喜歡》中，她在前半段甚至差不多放棄共鳴，但效果是好的，能夠表現一個女人自怨自艾的心態，但這些方法與傳統方法是格格不入的。不充分共鳴和氣息的摻入之後，如何能夠保持聲音的美感？這就是技巧問題了。關鍵看如何保持聲音的質感。 拿《矜持》這首歌來說，這首歌是能夠體現王菲運用氣聲的很好的例子。這首體現少女純凈細膩情感的歌曲，需要極柔婉纖細的聲音去表達，很多句尾都是以氣聲演繹，王菲的聲音已小如蟻語，氣息已收到細如發絲，但聲音仍清晰可聞，質感仍在。王菲能夠把少量的氣息，聚於一線，即使再少的氣息，也能發出有質有形的聲音。我認為流行歌曲唱高音其實還未如唱弱聲困難，主要是如何弱而不虛，不要成為沒有質感的喘氣這點比較難。這需要歌者極高的控制力。 再看氣聲與共鳴的融合，王菲的聲音能夠在清晰與模糊間自由流轉，如行動流水，絕無滯澀。聽聽王菲的《天空》，這種氣聲與共鳴融合流轉的功力幾達華語樂壇登峰造極之境。 2、真聲與假聲 前面說過，王菲的音質天生具有美聲效果，加上技巧的純熟運用，這使得真假聲之間的界限變得不容易分辯。據我看來，王菲是十分懂得演唱中的「關閉」技巧的，向來很多歌手只懂得打開，希望唱出的聲音又響又亮，這樣最終會輸於變化，打得越開，越不容易實現轉音的平滑過渡。王菲無需要太多的氣息，即實現了圓融清澈的共鳴，在轉音之前，氣息瞬音關閉，即調整到假聲的演唱狀態。真假音之音的過渡平滑自如，無跡可循。初聽王菲時，總感覺王菲雖然唱腔中有變化，但變化在哪裡卻不容易聽出來，其實就是轉換技藝的高明，既能模糊換聲點，又保持聲線的舒緩自然，以免技藝的運用損害了歌曲的意境。近年來王菲對於假聲的運用更是逾加純熟，隨心所欲，毫無徵兆可言。 說到這里，僅拿一首《半途而廢》就可說明。《半途而廢》是一首難度很高的歌曲，節奏是比較明快的，特別是後面的華彩部分，這種快節奏歌曲要頻繁採用真假聲轉換本已不易，由王菲演繹開來，已經達到真假聲的完整統一，渾然一體。 在一些比較具有藝術性的歌曲中，可以說假聲是必要的手段，也是歌曲風格和意境的需要。試想如果王菲的《新房客》後面的高音部分，去真聲去唱「哪裡找……一切很好……」這些字句會是什麼效果？肯定大煞風景。並且王菲的假聲也是一種十分藝術化的假聲。即使是在採取類美聲的假嗓唱《臉》、《寒武紀》時，也可明顯感覺王菲的假聲既不同於專業的美聲，也不同於一般流行歌手的假嗓，實則是採用美聲歌手的發聲位置，把發聲點向後調整，而唱法實則還是流行歌曲唱法得到的特殊效果。 3、顫音與挫音 應該說，流行歌手中大多都是懂得用顫音的，王菲只是比較出色而已。就像是人聲的「揉弦」，延長音中如果沒有揉弦，效果就會覺得干澀。拖長的尾音是王菲的演唱特色之一，因此顫音的運用就十分重要了。動聽的顫音來源於原音高和低於原音高四分之一或二分之一之音的來回交替。如果覺得這樣說不夠形象，就去聽聽王菲《唱遊》專輯中的《飛》、《你》。在王菲的歌曲中，很多顫音的運用早已不僅是聲音的技藝，而是表達情緒和撥動心弦的利器了。 把挫音在這里提出來，只是因為同樣是王菲處理歌曲字句尾音的方式。這種挫音也時表現為氣息的突然中斷，如《天空》里唱到「藏著是誰的思念」，「我們天空何時才能連成一片」、「疊著層層的思念」等句，尾音盡頭突然中斷，讓聽者感受到一種頓失所愛般的痛楚，中斷之後再銜接，再給人一唱三嘆的韻味；也時表現為聲音的以急速的氣流回收，像《感情生活》唱到「聽得不好意思寂寞」，尾音以氣聲快速回收，表達的情緒感十分強烈；有時還表現為尾音的突然降調，如《過煙雲煙》里最後一句拉長的尾音，微微一顫就轉為降調，比較生動地表達了歌者的無奈的心緒。這些處理方式在王菲的歌曲中還有很多，感興趣的可以自己去聽。 4、咽音 王菲的咽音唱腔技術當初是脫胎於小紅莓樂隊的主唱dolores。其實咽音發聲技術也並非dolores發明創造，只不過她把這種技術放大了引入到唱演唱中來，成為獨特的風格。我說王菲的唱法對於華語樂壇具有建設性的影響，咽音技術的採用也是一個很大的原因。咽音發聲技術在教學中往往是為解決高音問題的提出的，就是要找手指壓住喉嚨發母音α的那種感覺，可以提高音域，對於東方人來說，其實還有潤音功能。東方人的嗓子大多比較細膩純凈，高音區如何保持美感是必須解決的技術問題，試想如果細膩的嗓子直接沖到高音區去，顯然會顯得單薄，利用咽音發聲技術，高音區就會顯得飽滿圓潤。在這方面，王菲是很聰明的，她學到的是提高自己聲音張力的發聲技術，而很多人往往只看到王菲唱「啦啦啦……」就說王菲模仿dolores，實則王菲為大多數亞洲女歌手指引了一條突破高音的方法。再有咽音技術還可以擴展童聲音色，如《流浪的紅舞鞋》，展現的是如童話般的夢境，王菲在這首帶著淡淡的歌劇影子的歌曲中，融入咽音唱腔，展示了一種溫馨和諧的童聲色彩。 5、混音 所謂混音唱法，是在真聲與假聲或真聲與氣聲的中間帶尋找一個發聲位置，得到一種介於真假聲之間的聲音去演唱歌曲，從而獲得磁性、沙感、細膩和飄渺的藝術效果。混音唱法在國外都發展很多年了。華語樂壇發展至今，真正要找出像樣的混音唱法還真不多見，女歌手中更少，男歌手中杜德偉算是嘗試比較早的。現在隨著東西方流行音樂交流加快，混音唱法漸漸開始風行。像楊坤、阿杜這些新生代歌手都是這種唱法，但是像阿杜刻意演唱的痕跡還是太明顯。 早在早期的王菲，其實已經開始實踐這種唱法，並且至今還難以看到能夠如王菲這般對混音唱法把握得如此自然的歌手，毫無生澀感和刻意造作。這也是因為前面說到的王菲對假聲、氣聲的運用的純熟，所以要尋找一個中間介質的聲音比別人更為容易一些。如果有人對此有懷疑，那麼先聽聽王菲94年的《討好自己》，這首較早的歌曲中王菲已經能夠把混音處理得通透飄渺，亦真亦假難以分辯，這不僅需要掌握極難的發聲技術，也是嗓子的天賦使然，別人是難以企及的。另外王菲的混音超越別人之處還在於，雖然採用真假聲之音的中間音色，但仍然能夠保持聲音的光澤感。再以98年的《感情生活》為例子，這首歌曲王菲幾乎全以混音一氣呵成，特別是從「不想信我的耳朵……」開始，聲音運用之妙神鬼莫測，那樣具有極強光澤感的混音實在不知道王菲是把嗓子控制到何種程度才發出來的。 6、自然 老子曾經說過：「大道自然。」儒家也好、佛家也好、道家也好，中國傳統哲學中，都滲透著追求自然和諧的思想。這種思想影響著我們的方方面面，做人追求平淡從容，作畫、作文注重天然去雕飾，而歌唱作為一門藝術，也一樣受到這種觀念深深的影響。這不僅是創造藝術者的美學觀念，也是聽眾的美學觀念和欣賞習慣。 王菲的歌唱藝術，最大的技巧是自然，這才是她十多年屹立華語樂壇不倒的最重要的原因。大味必淡，大音稀聲，再炫麗的東西看久了也會厭煩，米飯吃了這么多年，餓了你還是要吃它。當年王菲也一樣嘗試r&b，那時在華語樂壇這種音樂體裁還很罕見，但是那並不適合她，太鬧，太繁復，所以之後她放棄了。通過這么多年，形成自己疏離的風格，用簡約的音樂即觸動你的內心深處。 自然不等於是沒有技巧，前面說的那些歌藝王菲都做得很好，但是做到那些是不夠的，很多女歌手也一樣能夠掌握這些技藝，但是她們卻沒有王菲的自然。在王菲的演唱中，沒有誇張的進氣，沒有誇張的換聲，沒有刻意地表現磁性，真假聲轉換、氣息與共鳴的融合都處理得自自然然，渾然一體，真正達到技巧為表現歌曲服務，形成一套統一的藝術整體。所以我們聽王菲的歌曲，總能不自覺地就被她深深地帶入到歌曲的意境中，為其打動，而忽略去體會其唱腔中的用心，一切都那麼自然。就像我們看到一幅山水畫，體會到的是深遂的意境，而不是一筆一筆的墨汁。王菲在日本武道館開演唱會，不唱日文歌就能把上萬的日本歌迷吸引到場，其實在很多歌迷的心裡，王菲的聲音本來就是與音樂融為一體的，是音樂的一部分，像一架精巧的樂器的鳴奏，而不是人聲。