雪鐵龍住宅內部

① 戈恩出逃後首度發聲：遭日產高管算計被捕，在日受到迫害

▲日產前CEO卡洛斯·戈恩

此後，戈恩獲得了保釋，但保釋後仍一直處在日本政府的監視之下。戈恩被監管了十四個月，於2019年12月31日從住宅處逃出，潛逃到了黎巴嫩，至今仍未公布逃跑的詳細過程。

結語：戈恩開始反擊，日本汽車行業將遭挑戰

被日本政府抓捕之後，戈恩從來沒有在媒體面前公開露過面，公眾對於這起案件的了解僅限於日本檢察系統方面發布的聲明。

2019年12月31日，戈恩從日本政府的監管中逃到了黎巴嫩再次讓這起案件進入公眾的視野中，昨晚，戈恩在黎巴嫩召開新聞發布會，則可以看作是對日本和日產方面的還擊。

戈恩在發布會現場對日本的司法體系進行了控訴，對日產方面的行為也進行了痛斥，同時也一一反駁了日本方面對於自己的指控。

但是，此次發布會只是將戈恩憋在心裡的話說了出來，從戈恩的表態來看，他還會繼續為自己的清白而努力，接下來，應該還有更多的信息曝出，日本汽車行業將遭遇戈恩的反擊。

本文來源於汽車之家車家號作者，不代表汽車之家的觀點立場。

② 請問東風雪鐵龍新愛麗舍名字的來源

新愛麗舍是從愛麗舍的名字上發展而來的，因法國有建築物愛麗舍宮。東回風雪鐵龍希望新愛麗答舍這款車新愛麗舍宮那麼雍容壯觀，聲名遠揚！更多新愛麗舍這款這車的關注可看http://hi..com/kgedaren/blog/item/d2eefc62d6cbe8d58cb10d34.html

③ 什麼是雪鐵龍承重體系

朗香教堂 The Pilgrimage Chapel of Notre Dame Haut at Ron-champ

編輯本段【朗香教堂的建築和設計者簡介】
朗香教堂，又譯為洪尚教堂，位於法國東部索恩地區距瑞士邊界幾英里的浮日山區，坐落於一座小山頂上，1950—1953年由法國建築大師勒·柯布西耶（Le Corbusier）設計建造，1955年落成。朗香教堂的設計對現代建築的發展產生了重要影響，被譽為20世紀最為震撼、最具有表現力的建築。
朗香教堂的白色幻象盤旋在歐聖母院朗香村之上，從13世紀以來，這里就是朝聖的地方。教堂規模不大，僅能容納200餘人，教堂前有一可容萬人的場地，供宗教節日時來此朝拜的教徒使用。
出生於瑞士的勒·柯布西耶是現代建築里程碑式的人物，其設計作品顯示了同時代的繪畫與雕塑到建築的概念轉換，在其努力變革並逃離歷史風格束縛的過程中，建築和其他視覺藝術共享了進入抽象的旅程。朗香教堂是勒·柯布西耶在第二次世界大戰後的重要作品，代表了勒·柯布西耶創作風格的轉變，在朗香教堂的設計中，勒·柯布西耶脫離了理性主義，轉到了浪漫主義和神秘主義。
編輯本段【朗香教堂的布局、結構和體系】
在朗香教堂的設計中，勒·柯布西耶把重點放在建築造型上和建築形體給人的感受上。他摒棄了傳統教堂的模式和現代建築的一般手法，把它當作一件混凝土雕塑作品加以塑造。
教堂造型奇異，平面不規則；牆體幾乎全是彎曲的，有的還傾斜；塔樓式的祁禱室的外形象座糧倉；沉重的屋頂向上翻卷著，它與牆體之間留有一條40厘米高的帶形空隙；粗糙的白色牆面上開著大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌著彩色玻璃；入口在捲曲牆面與塔樓的交接的夾縫處；室內主要空間也不規則，牆面呈弧線形，光線透過屋頂與牆面之間的縫隙和鑲著彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下來，使室內產生了一種特殊的氣氛。
編輯本段【朗香教堂的構思與設計過程】
勒氏生前曾說了不少和寫了不少關於朗香教堂的事情，都是很重要的材料，可是還不夠。應該承認，有時候創作者本人也不一定能把自己的創作過程講得十分清楚。有一次，那是朗香建成好幾年以後的事，勒柯布西耶自己又去到那裡，他還很感嘆地問自己：「可是，我是從哪兒想出這一切來的呢?」勒氏大概不是故弄虛玄，也不是賣關子。藝術創作至今仍是難以說清的問題。需要深入細致的科學研究。勒氏死後，留下大量的筆記本、速寫本、草圖、隨意勾畫和注寫的紙片，他平素收集的剪報、來往信函，等等。這些東西由幾個學術機構保管起來，勒柯布西耶基金會收藏最集中。一些學者在那些地方進行多年的整理、發掘和細致的研究，陸續提出了很有價值的報告。一些曾經為勒氏工作的人也寫了不少回憶文章。各種材料加在一起，使我們今天對於朗香教堂的構思過程有了稍為清楚一點的了解。
勒·柯布西耶關於自己的一般創作方法有下面一段敘述：「一項任務定下來，我的習慣是把它存在腦子里，幾個月一筆也不畫。 人的大腦有獨立性，那是一個匣子，盡可往裡面大量存入同問題有關的資料信息，讓其在裡面游動，煨煮、發酵。然後，到某一天，喀噠一下，內在的自然創造過程完成。你抓過一隻鉛筆，一根炭條，一些色筆（顏色很關鍵），在紙上畫來畫去，想法出來了。」 這段話講的是動筆之前，要作許多准備工作，要在腦子中醞釀。
〖創作思想和立意的形成〗
在創作朗香時，在動筆之前勒氏同教會人員談過話，深入了解天主教的儀式和活動，了解信徒到該地朝山進香的歷史傳統，探討關於宗教藝術的方方面面。勒氏專門找來介紹朗香地方的書籍，仔細閱讀，並且作了摘記。大量的信息輸進腦海。
過了一段時間，勒氏第一次去到布勒芒山（Hill of Bourlemont）現場時，他已經形成某種想法了。勒氏說他要把朗香教堂搞成一個「視覺領域的聽覺器件」（acoustic component in the domain of form），它應該象（人的）聽覺器官一樣的柔軟、微妙、精確和不容改變」（《勒柯布西耶全集1946—52》P.88）第一次到現場時，勒氏也在山頭上畫了些極簡單的速寫，記下他對那個場所的認識。他寫下了這樣的詞句：「朗香與場所連成一氣，置身於場所之中。對場所的修辭，對場所說話。」
在另一場合，他解釋說：「在小山頭上，我仔細畫下四個方向的天際線，……用建築激發音響效果——形式領域的聲學」。 把教堂建築視作聲學器件，使之與所在場所溝通。進一步說，信徒來教堂是為了與上帝溝通，聲學器件也象徵人與上帝聲息相通的渠道。這可以說是勒氏設計朗香教堂的建築立意，一個別開生面的巧妙的立意。
〖方案的設計和改進〗
從1950年5月到11月是形成具體方案的第一階段。現在發現的最早的一張草圖作於1950年6月6日，畫有兩條向外張開凹曲線，一條朝南象是接納信徒，教堂大門即在這一面，另一條朝東，面對在空場上參加露天儀式的信眾。北面和西面兩條直線，與曲線圍合成教堂的內部空間。
另一幅畫在速寫本上的草圖顯示兩樣東西。一是東立面。上面有鼓鼓地挑出的屋檐，檐下是露天儀式中唱詩班的位置，右面有一根柱子，柱子上有神父的講經台。這個東立面布置得如同露天劇場的台口。朗香教堂最重大的宗教活動是一年兩次信徒進山朝拜聖母像的傳統活動，人數過萬，宗教儀式和中世紀傳下來的宗教劇演出就在東面露天進行。草圖只有寥寥數筆，但已給出了教堂東立面的基本形象。這一幅草圖上另畫著一個上圓下方的窗子形象，大概是想到教堂塔頂可能的窗形。
此後，其他一些草圖進一步明確教堂的平面形狀，北、西兩道直牆的端頭分別向內卷進，形成三個半分隔的小禱告室，它們的上部突出屋頂，成為朗香教堂的三個高塔。有一張草圖勾出教堂東、南兩面的透視效果。整個教堂的體形漸漸周全了。然後把初步方案圖送給天主教宗教藝術事務委員會審查。
委員會只提了些有關細節的意見。1959年1月開始，進入推敲和確定方案的階段，工作在勒氏事務所人員協助下進行。這時做了模型——為推敲設計而做的模型，一個是石膏模型，另一個用鐵絲和紙紮成。對教堂規模尺寸做了壓縮調整。勒氏說要把建築上的線條做得具有張力感，「像琴弦一樣!」整個體形空間愈加緊湊有勁。把建成的實物同早先的草圖相比，確實越改越好了。
編輯本段【朗香教堂的設計解讀】
〖有關靈感〗
現在讓我們回到勒氏自己提的問題：他是從哪兒想出這一切來的呢?這個問題也正是我們極為關心的問題之一。是天上掉下來的嗎?是夢里所見的嗎?是靈機一動，無中生有出現的嗎?
在世界建築史上，基督教教堂何止千萬，著名傑作也不在少數，何以這個山中的小小教堂竟如此引人注目，令許多人贊賞不迭，連與基督教絲毫沾不上邊的人都為之心折，這是什麼原故呢? 再說，勒柯布西耶是大家知道的現代主義建築的旗手，當年他大聲號召建築師向工程師學習，要從汽車、輪船、飛機的設計製造中獲取啟示。他的名言：「房屋是居住的機器」言猶在耳，人們記得他是很主張理性的。那麼，這么一位建築師怎麼又創作出朗香這樣怪里怪氣的建築來了呢?
難道我們可以說朗香教堂還是理性的產物么?如果不是，那又是什麼呢?是什麼樣的背景和思想促成了那個朗香教堂?大家都說建築創作要有靈感，勒柯布西耶創作朗香時從那兒來的靈感呢? D·保利先生經過多年的研究，認為勒氏是有靈感的建築師，但靈感不是憑空而來，它們也有來源，朗香教堂形象的源泉就是勒氏畢生不懈、廣泛收集、儲存在腦海中的巨量資料信息。
但畢竟朗香教堂誕生至今已經過去了37年，37年在建築通史書上不算長，在當代建築史上又不算太短。許多建築物和世間許多事物一樣，距離太近不容易看得清楚，不容易評論恰當。間隔一段時間倒好一點。朗香落成37年，勒氏過世27年。現在更多的資料、文獻、手跡、檔案被收集，被整理、被研究了；研究者們發表了許多研究報告，幫助我們了解得多一些，使我們可以再作一番思考。看法自然仍是此時此地的一孔之見。
〖有關形象和觀感〗
不管你喜歡還是不喜歡，不管你信教還是不信教，也不論你見到了實物還是只看到照片或影片，朗香教堂的形象都會令你產生強烈的、深刻的、從而是難忘的印象。在這里，教堂的規模、技術和經濟問題，以及作為一個宗教設施它合用到什麼程度等等都不重要，也與我們無關。在這里，重要的是建築造型的視覺效果和審美價值。
大家都有這樣的經驗，平日我們看到許多建築物，有的眼睛一掃而過，留不下什麼印象，有的眼睛會多停留一會兒，留下多一點的印象。差別就在於有的建築能「抓人」，有的「抓不住」人。朗香教堂屬於能抓人的建築，而且特別能抓。為什麼呢?
這首先是由於它讓人感到陌生，有陌生感或陌生性。我們從日常生活中都形成了一定的關於房屋是什麼樣子的概念。如果直接或間接見到過一些基督教堂的人，心目中又形成基督教堂大致是什麼樣子的概念。我們觀看一座建築物的時候總是不自覺地將眼前所見同已有的概念作比較。如果一致，就一帶而過，不再注意，如果發現有差異，就要檢驗、鑒別，注意力被調動起來了。與以往習見的同類事物有差異，就引起陌生感。
朗香教堂象人們習見的房屋嗎?不象。象人們見過的那些基督教堂嗎?也不象。它太「離譜」了，因此反倒引人注意。
本世紀初，俄國文學研究中的「形式主義學派」對文學作品中的「陌生化」做過專門研究。他們說，文學的語言、詩的語言同普通語言相比，不僅製造陌生感，而且本身就是陌生的。詩歌的目的就是要顛倒習慣化的過程，使我們已經習慣的東西「陌生化」，「創造性地損壞」習以為常的東西、標準的東西，以便「把一種新的、童稚的、生氣盎然的前景灌輸給我們」。又說陌生化的文學語言「把我們從語言對我們的感覺產生的效力中解脫出來」，詩歌就是對普通語言的破壞，是「對普通語言『有組織」的侵害」。（見特·霍克斯《結構主義和符號學》P61，70）
從文學中觀察到的這些原理，我想在建築和其他造型藝術門類中也大體適用。陌生化是對約定俗成的突破或超越。當然，陌生化是相對的。百分之百的陌生化，全然擺脫人們熟知的形象，會使作品完全變成另外一種東西，也就達不到預期的效果。陌生化有一個程度適當的問題。
勒氏在朗香教堂的形象處理中最大限度地利用了「陌生化」的效果。它同建築史書上著名的宗教建築都不一樣，人們的眼光不能對之漠然。同時，朗香的形象也還有熟悉的地方。那屋頂仍在通常放屋頂的地方；門和窗盡管不一般，但仍然叫人大體猜得出是門和窗。它們是陌生化的屋頂和門窗。正在所謂的似與不似之間。最大限度然而又是適當的陌生化的處理，是朗香教堂一下子把人吸引住的第一關鍵。
朗香教堂的引人之處又在於它有一個非常復雜的形象結構。本世紀初期，勒柯布西耶和他的現代主義同道們提倡建築形象的簡化、凈化。勒氏本人在建築圈內與美術界的立體主義派呼應，大聲贊美方塊、圓形、矩形、圓錐體、球體等簡單幾何形體的審美價值。20年代和稍後一段時期，勒氏設計的房屋即使內部相當復雜，其外形也總是處理得光光凈凈、簡簡單單。薩伏依別墅即是一例，人們很難找出一個比它更簡單光溜的建築名作了。
然而，在朗香，勒氏放棄了往日的追求，走向簡化的反面——復雜。試看朗香教堂的立面處理，那麼一點的小教堂，四個立面竟然那樣各個不同，你初次看它如果單看一面，絕想不出其他三面是什麼模樣，看了兩面，也還是想像不出第三面第四面的長相，四個立面，各有千秋，真是極盡變化之能事，與薩伏伊別墅幾乎不可同日而語。再看那些窗洞形式，也是不怕變化，只怕單一。再看教堂的平面，那些曲里拐彎的牆線，和由它們組成的室內空間，也都復雜多變到家了。當年勒氏很重視設計中的控制線和法線的妙用，現在都甩開了，平面構圖上找不出什麼規律，立面上也看不出什麼章法。如果一定說有規律，那也是太復雜的規律。薩伏伊別墅讓人想到古典力學，想到歐幾里得幾何學，朗香教堂則使人想到近代力學，非歐幾何。總之，就復雜性而言，昔非今比。
然而有一點要指出的，也是朗香的好處：它的復雜性與中世紀哥特式教堂不同。哥特式的復雜在細部，那細部處理達到了繁瑣的程度，而總體布局結構倒是簡單的，類同的，容易查清的。朗香的復雜性相反，是結構性的復雜，而其細部，無論是牆面還是屋檐，外觀還是內里，其實仍然相當簡潔。
朗香教堂有一個復雜結構，而復雜結構比之簡單結構更符合現在人們的審美心理。如果說薩伏依別墅當初是新穎的，有人喝彩的，紐約聯合國總部大廈當年也是新穎的，有人叫好的，那麼，今天再拿出類似的貨色，絕對不會受到廣泛的歡迎。簡單整齊的東西，舉一可以反三，容易讓人明白的東西，現在被看成白開水一杯，失去了吸引力。簡單和少聯系在一起，密斯堅持到底，也就栽在這里。不是嗎，文丘里一句「少不是多」，又一句「少是枯燥」，就把密斯給否了。語雲「此一時也，彼一時也」，當代人喜歡復雜的東西，揆之時下的服裝潮流，即可證明。
這是就社會審美心態的變遷而言。格式塔心理學家在學理上也有解釋。他們研究證明，格式塔即圖形有簡單和復雜之分。人對簡單格式塔的知覺和組織比較容易，從而不費力地得到輕松、舒適之感，但這種感覺也就比較淺淡。視知覺對復雜的格式塔的感知和組織比較困難，它們喚起一種緊張感，需要進行積極的知覺活動。可是一旦完成之後，緊張感消失，人會得到更多的審美滿足。所以簡單格式塔平淡如水，復雜格式塔濃釅如茶如酒。付出的多，收獲也大。朗香教堂的復雜形象就有這樣的效果。
對於朗香教堂的形象，人們觀感不一。概括起來，認為它優美、秀雅、高貴、典雅、崇高的人很少，說它怪誕的最多。晚近的美學家認為怪誕也是美學的范疇之一。朗香教堂可以歸入怪誕這一范疇。上面說了陌生感和復雜性，似乎就包含了怪誕，不必再單說。可是三者既有聯系，又互相區別。譬如看人，陌生者和性格經歷復雜之人並不一定怪誕，怪誕另有一功。
怪誕就是反常、超越常規、超越常理，以至超越理性。對於朗香教堂，用建築的常理常規，無論是結構學、構造學、功能需要、經濟道理、建築藝術的一般規律等等，都說不清楚。我們面對那造型、那模樣，一種莫明其妙、匪夷所思的感想立即油然而生。為什麼?就是面前那個建築形象太怪誕了。
朗香教堂的怪誕同它那原始風貌有關。它興建於1950—55年間，正值20世紀的半中間，可是除了那個金屬門扇外，幾乎再沒有什麼現代文明的痕跡了。那粗糲敦實的體塊、混沌的形象，岩石般穩重地屹立在群山間的一個小山包上。「水令人遠，石令人古」，它不但超越現代建築史、近代建築史，而且超越文藝復興和中世紀建築史，似乎比古羅馬和古希臘建築還早，……它很象原始社會巨石建築的一種，「白雲千載空悠悠」。朗香教堂不僅是「凝固的音樂」，甚且是「凝固的時間」永恆的符號時間。時間都被它打亂了，這個怪誕的建築物!
由此又生出神秘性。朗香教堂那沉重的體塊的復雜組合裡面似乎蘊藏著一些奇怪的力。它們互相拉扯，互相頂撐，互相叫勁。力要進發，又沒有迸發出來，正在掙扎，正在扭曲，正在痙攣。引而不發，讓人揪心。
這些都不易理解，甚至不可理解。誰造出來這樣的建築?明明是勒柯布西耶，可是又不像人造的，完全不像20世紀文明昌盛國度里的人造的。他是不是超人?或者他是按超人的啟示造出來的吧?超人是誰?當然是上帝了。在這樣的教堂里向上帝祈禱，多麼好啊!
這都是猜測、是揣摸、是冥想，無法確定。許多建築物，也許是大多數建築物，即使單從外觀上看，也能大體上看出它們的性質和大致的用途，北京的毛主席紀念堂、華盛頓的美國國會大廈、各處的飯店、商場、車站、住宅……，都比較清楚。另外一些建築物就不那麼清楚了，如巴黎蓬皮杜中心，悉尼歌劇院等等，需要揣測，可以有多種聯想。因為它們在我們心中引出的意象是不明確的，有多義性，不同的觀看者可以有不同的聯想。同一個觀看者也會產生多個聯想，覺得它既象這，又象那，有多義性、多義性帶來不定性。
朗香教堂的形象就是這樣的，有位先生曾用簡圖顯示朗香教堂可能引起的五種聯想，或者稱作五種隱喻，它們是合攏的雙手、浮水的鴨子、一艘航空母艦、一種修女的帽子，最後是攀肩並立的兩個修士。（見Jencks，The Language of Post-Modern Architecture，1977，Rizzoli，P49）。V·斯卡里教授又說朗香教堂能讓人聯想起一隻大鍾、一架起飛中的飛機、義大利撤丁島上某個聖所、一個飛機機翼覆蓋的洞穴，它插在地里，指向天空，實體在崩裂、在飛升……（Le Corbusier，1987，Princeton，NJ，P.53）。一座小教堂的形象能引出這么多（或更多）的聯想，太妙了。而這些聯想、意象、隱喻沒有一個是清楚肯定的，它們在人的腦海中模模糊糊，閃爍不定，還會合並、疊加、轉化。所以我們在審視朗香教堂時，會覺得它難於分析，無從追究，沒法用清晰的語言表達我們心中的復雜體驗。「剪不斷、理還亂」，真的「別是一般滋味在心頭」。
而這不是缺點，不是缺陷。朗香教堂與別的一看就明白的建築物的區別正如詩與陳述文的區別一樣。寫陳述文用邏輯性推理的語言，每個詞都有確切的含義，語法結構嚴謹規范。而詩的語法結構是不嚴謹的，不規范的，語義是模糊的。「感時花濺淚，恨別鳥驚心」，「秋水清無力，寒山暮多思。」能用邏輯推理去分析嗎，能在腦海中固定出一個確定的意象嗎?相對於日常理性的模糊不定、多義含混更符合某些時候某些情景下人心理上的復雜體驗，更能觸動許多人的內心世界。詩無達詁，正因為這樣反倒有更大的感染力。
兩千多年前傳下來的中國古籍《老子》（第二十一章）中有這樣的話：
道之為物，惟恍惟惚。 惚兮恍兮，其中有象。
恍兮惚兮，其中有物。 窈兮冥兮，其中有精。
其精甚真，其中有信。
這些話不是專門針對美學問題，然而接觸到藝術世界和人的審美經驗中的特殊體驗。在藝術和審美活動中，人們能夠在介乎實在與非實在、具象與非具象、確定與非確定的形象中得到超越日常感知活動的「恍惚」，並且感受到「其中有精」，「其中有信」。可以說朗香教堂作為一個藝術形象，正是一種恍惚之象，它體現的是一種恍惚之美。20世紀中期的一個建築作品越出歐洲古典美學的軌道而同中國古老的美學精神合拍，真是值得探討的有意思的現象。
總之，陌生、驚奇感、突兀感、困惑感、復雜、怪誕、奇崛、神秘、朦朧、恍惚、剪不亂、理還亂、變化多端、起伏跨度很大的藝術形象，其中也包括建築形象，在今天更能引人駐目，令人思索，耐人尋味，予人刺激和觸發人的復雜心理體驗。因為當代有更多的、愈來愈多的人具有這樣的審美心境和審美要求。朗香教堂滿足這樣的審美期望，於是在這一部分人中就被視為有深度、有力度、有廣度，有烈度，從而被看作最有深意，最有魅力的少數建築藝術作品之一。
朗香教堂屬於建築中的詩品，而且屬於朦朧詩派。

樓上你這就彎了吧...

④ Maison Citrohan 雪鐵龍住宅 1922

100分求這個經典的圖紙，太便宜了！
你是模型課需要吧。最好自己畫去，奧，對了一半的外文書上沒有尺寸。
柯布的作品全集裡面有，很多冊，那個可以在圖書館找來復印，

⑤ 迦太基別墅的資料哪兒可以找到

迦太基別墅

歷時近兩個月的「走近大師」似乎就這樣走到了尾聲。一路充滿了坎坷，但更洋溢著喜悅。

說洋溢著喜悅，那當然是從拿到圖紙，開始迷茫的那一刻，到開始讀懂，。。。一直到模型的成型。雖然說做得相對來說粗糙了點，但是在精神的收獲上，以及在客觀條件的束縛之下，還是頗有成就感的。

大師背景及其理論：

勒.科布西耶出生於一瑞士小鎮，是一名想像力極為豐富的建築師，也是現代主義的重要奠基人之一。讓他作為一名世界級建築師而一越成名的，相比於建築更是他與澳則方為主編的雜志《新精神》中登載的一系列文章，這些文章被重新定義為《走向新建築》。其中「住宅是居住的機器「的宣言，與過去因循守舊的建築訣別，明確的揭示了基於現代主義精神的建築理念。他的理念是通過設計具體的住宅作品等實踐活動開花結果的.因此,審視勒. 科布西耶20 年代的作品，也就是審視勒.科布西耶建築理念的過程。

勒科布西耶的住宅是作為都市的構成元素所構想的。他把住宅作為都市的主題，其原型就是從1914年006號多米諾型住宅開始的一系列集合住宅構思，以及1920年以及1922年的013號雪鐵龍住宅。在那裡我們可以看到他對作為都市構成元素的獨立式住宅以及作為住宅集合體的集合住宅存在方式的一般探索。勒·科布西耶本人在自己大量的作品當中，對於自己的作品定義曾經提出過一些線索―比如認為他的作品當中基本有一個持續的功能主義的合理性，他認為自己是理性主義的和科學性的，勒.科布西耶喜歡用格子，立方體等常用的簡單圖形進行設計。並且主張用傳統的模式來為現代建築提供模板。以數字計算及幾何計算為出發點，引入立體主義設計。

在科布西耶用常用的簡單圖形進行設計時，其「規線法」，以「trace diagonal」，對角線法而廣為人知。規線法由復數的規線組成，因此它是對角線法，自動排列法，人體尺度，數比法，以及黃金分割這5種構成。

別墅分析：

為了進一步了解柯布的建築風格轉變的實質和建築的理念，我們必須以建築本身來分析，為此，我們做了一系列小組討論以及模型製作，在各個別墅中我們選取了柯布早期的作品迦太基別墅，以分析柯布早期的理論為主，以此為切入口來對柯布建築理念的全面分析。

在上世紀二十年代，勒柯布希耶就提出了「新建築五點」：底層架空；屋頂花園；自由的平面發展；帶行長窗模式的運用及自由立面的發展。

而迦太基別墅就是這典型代表之一。該別墅是勒科布西耶於1928年設計的現代建築。建在位於海邊的總統官邸基地內。當初設計之時有兩個方案。由於考慮到突尼西亞當地氣候條件限制，其設計要求之一便是避免灼熱的日曬，以及要有良好的通風。在方案一中，問題在於設立了恰當的「遮陽「，並保證了空氣的流通。，從剖面圖中，我們可以看到，住宅撐起一柄陽傘，將陰影投向房間。從首層到頂層廳室彼此相通，形成了恆定的空氣流通。但由於某些原因，此方案最終還是沒有實施。

而我們這次所做得模型是該別墅的第二種方案。從模型照片中，我們能清晰得看到「新建築五點」在這里的體現。

樓板與柱子

首先，他的柱子是用於提高建築主體與地面之上的支撐物讓連續的綠地在建築下面通過。不過在這里也就沒有確切的存在了。

其柱網的結構其柱網結構雖然在外由柱子勾勒出一個規則的圍合，但在柱子的內部層與層各不相同，以「核」的形式，符合功能的精確平面構成多樣化的形態，它們周圍的平台起到勒遮蔽陽關的作用。如陽傘般的屋頂以及防止外牆日曬的帶狀平台是對氣候條件的解決方法。

自由平面的發展

其次，是自由平面發展的體現。

由於迦太基別墅採用的是柱網結構，其承重體是柱子而不是牆體，於是其牆體僅僅起到了圍護，以及分隔美觀的作用，所以其立面也就相對更為自由。

長窗模式的運用

再次，就是其長窗模式的運用。

從模型照片中，我們可以從其正面及側面看到，窗戶是極為典型的長窗模式的代表。

還可以看到，由於突尼西亞當地的氣候條件限制，為了解決這一炎熱的氣候條件，避免灼熱的日曬，以及要有良好的通風，以帶狀型的平台，以及傘狀般的屋頂起到了遮蔽陽光的作用，很好的解決了陽光暴曬的問題，並且空氣對流也不成問題。

自由的平面發展

然後，從其各層平面圖以及剖面圖上來看，

每層平面的發展也極為自由。這主要原因還是因為他採取了柱式的承重結構，得以平面與平面之間的牆體不必在同一水平垂直面上。

在方案二中，遵循了柯布希耶一向的自由平面的原則。

在平面中我們可以看到，每層平面均不相同。外牆與外牆之間並不在同一直線之上。其柱網結構很好得支撐了整棟建築，使得科布西耶盡情的發揮立面的自由，並且，不用受上下結構的束縛。他的外牆也只是起到了隔離及保護作用，僅僅是為填充牆，而不再是承重牆了。

最後，再從其總平面來分析， 雖然屋頂花園在這里沒有表現出來（可能是由於考慮到當地灼熱的日曬條件，於是在這里就不設計屋頂花園了），但是其簡潔的屋頂平面也不失為一種極為近代建築的主要特徵。
模型製作及圖紙過程中的一些感想：

談完對於別墅的分析，如果這能算作是分析的話，接下來就得說說在模型製作過程中碰到的困難了。

首先，對於資料的收集，由於時間的限制以及圖書館資料的限制，我們最終找了這個擁有各層平面，以及各個立面的加太基別墅。但是後來發現，在網上根本就找不到關於該別墅的任何資料。既沒有相關的環境背景，也沒有相關的介紹。對於他唯一的了解，也只有胎死腹中的方安一，以及正在實施中的這個方案二。

其次，是手工上的限制。作為女生理因是能夠做得較為精細的，但是畢竟女生的力氣較小，臂力不夠於長時間的割模型板，外加只有兩個人，以及周末上課等因素，所以大大得降低了模型的質量。但是我覺得分數並不是最重要的（雖然有點虛偽。因為看到別人漂亮的模時，那種有點受傷的心情時，不免會有些難過，會質疑自己的能力。。。）重要的是至少我們能看懂平面圖了，而且每一刀，自己都是用心去割，用腦去想的，並且所犯的錯誤要比別人少很多，反工的也較少。

最後，就是圖紙的繪制了。在圖紙的繪制過程中，雖然碰到的問題較少，但是，由於別墅處於海邊，對於配景的繪制也曾猶豫了很久，到底是該照實畫還是自己添加配景。還有就是剖面圖上地基的表現。由於國外的畫法與國內的畫法不一樣，而各個老師的說法也不一樣，於是在這里還是相對較為猶豫的。

不過最後這些障礙就自己慢慢得利用以前的知識慢慢得排除了。

學建築這門專業雖然苦了一點，特別是對於女生而言，工作量相對較大，但是只要懷有一顆熱愛的心，無論什麼難關，一定能堅強的走下去，而且會走得很好。。。但願自己會越走越遠！越走越順！加油了！繼續！

以上就是對於這次「走近大師」這次作業的分析及感想

⑥ 柯布西耶建築賞析：柯布西耶是建築師嗎

一、勒·柯布西耶現代主義建築的主要倡導者機器美學的重要奠基人，1923年出版了他的名作《走向新建築》，書中提出了住宅是「居住的機器」。1926年提出了新建築的5個特點（如樓上那位仁兄所說）。他的革新思想和獨特見解是對學院派建築思想的有力沖擊。
舉幾個例子，這個時期的代表作是薩伏伊別墅（1928－1930）、巴黎瑞士學生公寓、平台別墅。薩伏依別墅：建築理想體現——陽光空氣綠地三要素和新建築五點的完美結合。提出一套建築體系——板柱承重體系社會理想——標准化構件，機器生產，能夠承擔社會職責。體現了歐洲人心理深處的 抹不去的 古典情結
第二次世界大戰後，他的建築風格有了明顯變化，其特徵表現在對自由的有機形式的探索和對材料的表現，尤其喜歡表現脫模後不加裝修的清水鋼筋混凝土，這種風格後被命名為粗野主義（或新粗野主義）代表作品有馬塞公寓、朗香教堂、昌迪加爾法院、拉吐亥修道院等，其中朗香教堂的外部形式和內部神秘性已超出了基督教的范圍，回復到巨石時代的史前墓穴形式，被認為是現代建築中的精品。
二、勒·柯布西耶又是一個城市規劃專家，他從事了大量城市規劃的研究和設計，代表作品有印度昌迪加爾規劃等。朗鄉教堂：雪鐵龍承重體系，造型奇特，牆體彎曲。主要空間的 周圍有三個小龕，每一個的 上部都是 向上拔起的 「塔」。伸出於屋頂之外。各個立面的差別很大。以地中海民宅為思想來源，內部空間關系與萬神廟內大廳和周邊空間處理相似。它的 建築形體和空間證明柯布西耶具有非凡的想像力，也形象的反映出現代西方宗教的特質。
三、柯布西耶的全部生涯都與住宅設計有關，而且他的最大貢獻也是住宅，簡單介紹一下他的住宅建築設計原則：住宅是人和空間最初也是直接發生關系的載體，因此通過住宅設計可以衡量一位建築家是否優秀。我們通過分析這些小小的住宅模型，了解到柯布西耶對每一個設計都尋求新的意匠。
四、柯布西耶在他的瑞士故鄉1905年設計了第一幢住宅，完全是當地的鄉土住宅風貌，內外充滿著幾何裝飾，兩層，房主人是一位美術學校的寶石商，柯布西耶因老師的介紹完成了這件處女建築，當時他才17歲。
五、1914年柯布西耶已經通過多米諾型住宅預見到近代建築的誕生，他曾經為勞動者設計了量產型住宅，也有白色試驗住宅群，其中包括最小限的住宅，同時柯布還發明了為了非熟練技工的構築法，由於地域差別而設計的地方性住宅也是柯布的領域。
六、柯布西耶的工作很像一位建築界的人類學家，他對全世界與住宅有關的類型都有興趣，柯布還在非西歐圈展開以原始小屋為藍本的住宅研究，為了戰爭受難者的住宅以及寸法系統等等。通過廣泛的住宅設計，表達柯布西耶對人類的關照。
七、柯布西耶的大量作品到現在建築師還在模仿還未超越。像幾年前很流行的錯層建築、（羅夫特）戶型、疊排戶型都是柯布西耶的作品延伸。

⑦ 勒·柯布西耶全集的目錄

第二版引言
第一版引言
學習和旅行速寫，1907年
藝匠作坊，1910年
「多米諾」住宅，1914-1915年
羅訥河上的Butin橋，毗鄰日內瓦，1915年
濱海別墅，1916年
Troyes現澆混凝土住宅，1919年
整體「Monol」住宅，1920年
雪鐵龍住宅，1920年
《新精神》，1920年
300萬人口的當代城市，1922年
「別墅公寓」，1922年
雪鐵龍住宅，1922年
藝術家住宅，1922年
批量生產的工匠住宅，1922年
畫家奧贊方住宅，巴黎，1922年
歐特伊的雙宅，1922年
秋季沙龍：朗布耶的周末住宅，1924年
歐特伊的雙宅，1923-1924年
標准化住宅，1923-1924年
里普希茨－米斯查尼諾夫住宅，塞納河畔的布洛涅區，1924年
大學城學生公寓，1925年
萊芒湖畔小別墅，1925年
花園城的「蜂房」居住區，1925年
《呼籲工業家》，1925年
佩薩克，1925年
邁耶別墅，巴黎，1925年
「別墅公寓」，1925年
「新精神館」巴黎，1925年
巴黎「瓦贊規劃」，1925年
布洛涅的藝術家小住宅，1926年
巴黎救世軍「人民宮」宿舍，1926年
「最小」住宅方案，1926年
《新建築五點》，1926年
庫克住宅，塞納河畔的布洛涅區，1926年
Guiette住宅，安特衛普，1926年
加歇別墅，1927年
魏森霍夫居住區的兩櫃住宅，斯圖加特，1927年
傢具，1927年
巴黎Plainex住宅，1927年
日內瓦國際聰明宮方案，1927-1929年
雀巢亭，1928年
CIAM薩爾茨堡首屆年會，1928年
迦太基別墅，1928年
日內瓦「別墅公寓」，1928-1929年
出租公寓，1928-1929年
藝術家公寓，1928-1929年
薩伏伊別墅，普瓦西，1929年
Mundaneum方案，1929年
世界城方案，1929年
盧舍爾住宅，1929年
Avray城的別墅擴建，1928-1929年
M.X.別墅，布魯塞爾，1929年
莫斯科中央局大廈，1928年
「世界城」全景，1929年
勒·柯布西耶全集8卷總目錄

⑧ 迦太基別墅的資料

迦太基別墅

歷時近兩個月的「走近大師」似乎就這樣走到了尾聲。一路充滿了坎坷，但更洋溢著喜悅。

說洋溢著喜悅，那當然是從拿到圖紙，開始迷茫的那一刻，到開始讀懂，。。。一直到模型的成型。雖然說做得相對來說粗糙了點，但是在精神的收獲上，以及在客觀條件的束縛之下，還是頗有成就感的。

大師背景及其理論：

勒.科布西耶出生於一瑞士小鎮，是一名想像力極為豐富的建築師，也是現代主義的重要奠基人之一。讓他作為一名世界級建築師而一越成名的，相比於建築更是他與澳則方為主編的雜志《新精神》中登載的一系列文章，這些文章被重新定義為《走向新建築》。其中「住宅是居住的機器「的宣言，與過去因循守舊的建築訣別，明確的揭示了基於現代主義精神的建築理念。他的理念是通過設計具體的住宅作品等實踐活動開花結果的.因此,審視勒. 科布西耶20 年代的作品，也就是審視勒.科布西耶建築理念的過程。

勒科布西耶的住宅是作為都市的構成元素所構想的。他把住宅作為都市的主題，其原型就是從1914年006號多米諾型住宅開始的一系列集合住宅構思，以及1920年以及1922年的013號雪鐵龍住宅。在那裡我們可以看到他對作為都市構成元素的獨立式住宅以及作為住宅集合體的集合住宅存在方式的一般探索。勒·科布西耶本人在自己大量的作品當中，對於自己的作品定義曾經提出過一些線索―比如認為他的作品當中基本有一個持續的功能主義的合理性，他認為自己是理性主義的和科學性的，勒.科布西耶喜歡用格子，立方體等常用的簡單圖形進行設計。並且主張用傳統的模式來為現代建築提供模板。以數字計算及幾何計算為出發點，引入立體主義設計。

在科布西耶用常用的簡單圖形進行設計時，其「規線法」，以「trace diagonal」，對角線法而廣為人知。規線法由復數的規線組成，因此它是對角線法，自動排列法，人體尺度，數比法，以及黃金分割這5種構成。

別墅分析：

為了進一步了解柯布的建築風格轉變的實質和建築的理念，我們必須以建築本身來分析，為此，我們做了一系列小組討論以及模型製作，在各個別墅中我們選取了柯布早期的作品迦太基別墅，以分析柯布早期的理論為主，以此為切入口來對柯布建築理念的全面分析。

在上世紀二十年代，勒柯布希耶就提出了「新建築五點」：底層架空；屋頂花園；自由的平面發展；帶行長窗模式的運用及自由立面的發展。

而迦太基別墅就是這典型代表之一。該別墅是勒科布西耶於1928年設計的現代建築。建在位於海邊的總統官邸基地內。當初設計之時有兩個方案。由於考慮到突尼西亞當地氣候條件限制，其設計要求之一便是避免灼熱的日曬，以及要有良好的通風。在方案一中，問題在於設立了恰當的「遮陽「，並保證了空氣的流通。，從剖面圖中，我們可以看到，住宅撐起一柄陽傘，將陰影投向房間。從首層到頂層廳室彼此相通，形成了恆定的空氣流通。但由於某些原因，此方案最終還是沒有實施。

而我們這次所做得模型是該別墅的第二種方案。從模型照片中，我們能清晰得看到「新建築五點」在這里的體現。

樓板與柱子

首先，他的柱子是用於提高建築主體與地面之上的支撐物讓連續的綠地在建築下面通過。不過在這里也就沒有確切的存在了。

其柱網的結構其柱網結構雖然在外由柱子勾勒出一個規則的圍合，但在柱子的內部層與層各不相同，以「核」的形式，符合功能的精確平面構成多樣化的形態，它們周圍的平台起到勒遮蔽陽關的作用。如陽傘般的屋頂以及防止外牆日曬的帶狀平台是對氣候條件的解決方法。

自由平面的發展

其次，是自由平面發展的體現。

由於迦太基別墅採用的是柱網結構，其承重體是柱子而不是牆體，於是其牆體僅僅起到了圍護，以及分隔美觀的作用，所以其立面也就相對更為自由。

長窗模式的運用

再次，就是其長窗模式的運用。

從模型照片中，我們可以從其正面及側面看到，窗戶是極為典型的長窗模式的代表。

還可以看到，由於突尼西亞當地的氣候條件限制，為了解決這一炎熱的氣候條件，避免灼熱的日曬，以及要有良好的通風，以帶狀型的平台，以及傘狀般的屋頂起到了遮蔽陽光的作用，很好的解決了陽光暴曬的問題，並且空氣對流也不成問題。

自由的平面發展

然後，從其各層平面圖以及剖面圖上來看，

每層平面的發展也極為自由。這主要原因還是因為他採取了柱式的承重結構，得以平面與平面之間的牆體不必在同一水平垂直面上。

在方案二中，遵循了柯布希耶一向的自由平面的原則。

在平面中我們可以看到，每層平面均不相同。外牆與外牆之間並不在同一直線之上。其柱網結構很好得支撐了整棟建築，使得科布西耶盡情的發揮立面的自由，並且，不用受上下結構的束縛。他的外牆也只是起到了隔離及保護作用，僅僅是為填充牆，而不再是承重牆了。

最後，再從其總平面來分析， 雖然屋頂花園在這里沒有表現出來（可能是由於考慮到當地灼熱的日曬條件，於是在這里就不設計屋頂花園了），但是其簡潔的屋頂平面也不失為一種極為近代建築的主要特徵。
模型製作及圖紙過程中的一些感想：

談完對於別墅的分析，如果這能算作是分析的話，接下來就得說說在模型製作過程中碰到的困難了。

首先，對於資料的收集，由於時間的限制以及圖書館資料的限制，我們最終找了這個擁有各層平面，以及各個立面的加太基別墅。但是後來發現，在網上根本就找不到關於該別墅的任何資料。既沒有相關的環境背景，也沒有相關的介紹。對於他唯一的了解，也只有胎死腹中的方安一，以及正在實施中的這個方案二。

其次，是手工上的限制。作為女生理因是能夠做得較為精細的，但是畢竟女生的力氣較小，臂力不夠於長時間的割模型板，外加只有兩個人，以及周末上課等因素，所以大大得降低了模型的質量。但是我覺得分數並不是最重要的（雖然有點虛偽。因為看到別人漂亮的模時，那種有點受傷的心情時，不免會有些難過，會質疑自己的能力。。。）重要的是至少我們能看懂平面圖了，而且每一刀，自己都是用心去割，用腦去想的，並且所犯的錯誤要比別人少很多，反工的也較少。

最後，就是圖紙的繪制了。在圖紙的繪制過程中，雖然碰到的問題較少，但是，由於別墅處於海邊，對於配景的繪制也曾猶豫了很久，到底是該照實畫還是自己添加配景。還有就是剖面圖上地基的表現。由於國外的畫法與國內的畫法不一樣，而各個老師的說法也不一樣，於是在這里還是相對較為猶豫的。

不過最後這些障礙就自己慢慢得利用以前的知識慢慢得排除了。

學建築這門專業雖然苦了一點，特別是對於女生而言，工作量相對較大，但是只要懷有一顆熱愛的心，無論什麼難關，一定能堅強的走下去，而且會走得很好。。。但願自己會越走越遠！越走越順！加油了！繼續！

以上就是對於這次「走近大師」這次作業的分析及感想

⑨ 勒·柯布西耶的多米諾（Dom-ino）與西楚漢（Chitrohan）兩種原型。請問這兩種原型具體是啥求大神詳解

多米諾，是柯布西耶由現代混凝土框架結構技術，發展出來的建築構圖要素。理解多米諾體系，首先要知道他是創造性的。相對於啟蒙運動時期，學院派利用抽象幾何的體量與裝飾繁復的古典主義分庭抗爭，多米諾是柯布西耶受奧古斯都·佩雷等人影響，在設計古典幾何體量的同時滿足結構邏輯而得來的。

其次，柯布西耶利用多米諾，將結構與維護面分離。因此，看不到承重的外牆，立面也就可以設計出「橫長窗」，人可以在行進中感受建築，等等「新建築」特徵——而這種分離，也推動了「住宅即生活的機器」的思想成立。因此，多米諾也與雪鐵龍原型相輔相成。這在後面將會提到。

另外值得一提的，在多米諾體系中，結構構件的功能趨於單一化，這一方面有利於柯布西耶在自己的作品中，創造結構柱和平面分隔之間，規則和自由之間的矛盾和張力，沒有多米諾體系，是無法有那麼多豐富的層次的。另一方面，多米諾有利於正發生在專業分工等建築業內部結構的變化，為國際主義的傳播和建造奠定了技術上的基礎。

往往未理解柯布西耶作品的豐富性，是因為未理解多米諾體系本身的延續性，和雪鐵漢原型的機械沒學內涵。因此，如何理解柯布西耶的作品依賴於，如何理解多米諾、雪鐵漢體系。總而言之，研究柯布西耶，理解多米諾、雪鐵漢體系的意義和影響是關鍵。

⑩ 雪鐵龍標牌位置在什麼地方

你看別的車和你雪鐵龍車前面標牌安裝位置不合理的，不安照對比來安裝的。